27.5.2025
Restaurante Wanwea · Yuan
Wanwea·Yuan busca crear un proceso que transporte a las personas a un reino encantador.
En noviembre de 2023, la marca de restaurantes de lujo Wanwea·Yuan, perteneciente al Grupo de Restaurantes Da Ya Li, se lanzó discretamente. DaQuan Wang, de TANZO Space Design, describió el proceso de diseño como algo arduo, como la hierba dura que se abre paso entre las grietas. Aun así, el resultado final también refleja el nombre del restaurante: esbozar un inicio abstracto y holístico en un espacio caótico, que se vuelve vívido y concreto al entrar la gente. Sin embargo, el vacío no implica desolación. La excepcional ubicación geográfica y las condiciones ambientales han ampliado las posibilidades arquitectónicas, permitiendo diversas interpretaciones de Wanwea·Yuan por parte de los visitantes tras su finalización. En colaboración con el Jardín Salvaje, los patios interiores y exteriores entrelazados, junto con el edificio principal, han redefinido este terreno, creando una atmósfera de vida alrededor de los sauces del río, como si alimentaran todo el jardín. El césped, los senderos y la superficie del agua forjan una vista del patio que se despliega de cerca a lejos, de abajo a arriba: un intrincado juego de luces y sombras, que se mezclan y superponen de forma etérea.
Al recorrer el patio, la distinción entre las sensibilidades oriental y occidental no es evidente de inmediato. Esto se debe a que el diseñador se dio cuenta de que el jardín representa un paisaje de bosque y primavera, o quizás un intento de crear un reino divino, sin adherirse a un estilo arquitectónico fijo. Este enfoque permite que el patio de Wanwea·Yuan trascienda las tradiciones regionales, encarnando un aura armoniosa y expansiva.
En la historia china, el «Clásico de las Montañas» forjó caminos a través del caos, abriendo el vacío primordial, catalogando ríos y montañas con una perspectiva divina que abarcaba tanto las perspectivas macro como micro, capturando el universo pero también discerniendo las sutilezas de todas las cosas. Quizás se deba a que las generaciones posteriores han perdido las alturas que alcanzaron los antiguos y, con ello, la visión que antaño poseían, relegando esos paisajes al reino de los mitos y las leyendas.
Wanwea·Yuan busca crear un proceso que transporte a las personas a un reino encantador. Los «paisajes imaginados» son constantes en todo momento: los terrenos peligrosos de Sichuan; las cálidas y firmes costumbres locales; los sabores vibrantes y exquisitos; las maravillosas y extraordinarias vistas naturales… El espacio sustenta su versatilidad y vigorosas ambiciones con vistas más amplias e imaginativas, integrando profundamente las aspiraciones espirituales de la marca y del diseñador.
Siguiendo las instrucciones del diseñador para la «construcción de la chimenea», los obreros de la obra completaron la estructura del muro de la entrada del restaurante, que se extiende hacia arriba. Desde este abrazo arquitectónico, que se asemeja a un pergamino desplegado, se avanza a lo largo de los sólidos y limpios muros, deslizándose sobre la esbelta superficie del agua sostenida por ladrillos grises, para acceder a la ordenada entrada.
A una altura y un campo de visión humanos, la separación entre el interior y el exterior se minimiza. Bajo los pies se encuentra la tierra firme, mientras que a un lado se alza un muro de piedra oscura, robusto e imponente como una cordillera. Los amplios aleros forman un techo, permitiendo que la luz o la lluvia se filtren a través de los huecos entre el interior y el exterior.
En el otro lado, el blanco representa la poesía moderna yuxtapuesta a lo desolado y lo primitivo, entrelazando ambas reflexiones: vida y extinción, vacío y plenitud, lo divino y lo mundano, los sauces cercanos junto al río y las altas montañas lejanas, la clara luz del sol y el abrasador calor geotérmico. Todo converge en este momento en una ferviente contradicción que se agita intensamente y luego se asienta en una profunda calma a medida que uno se adentra.
El restaurante se compone de múltiples grupos de espacios, cada uno con una escala cómoda y una rica dimensión funcional, que se integran progresivamente entre sí. La experiencia es fluida, como una comida que fluye con fluidez, como un festín de elegancia natural.
La barra del bar, hecha a mano, está hecha de aproximadamente 386 kilogramos de cobre recocido, martillado y moldeado a mano, creando un impactante punto focal que ilumina con fuerza el área pública al entrar. Entre la piedra oscura y las superficies de espejo, los elegantes y discretos detalles dorados irradian con gracia.
La zona adyacente, limpia y hundida, funciona como una suave piscina musical, evocando la serena serenidad de un valle. Las fluidas curvas de las cabinas se asemejan a un brillante paisaje de nubes, con adoradores de Dioniso reunidos en la cima de la montaña, contemplándolo desde arriba. El sol y la luna derraman generosamente su luz radiante sobre él, mientras que las aberturas del techo añaden un toque de contemplación divina.
Desde aquí, a medida que uno se adentra en la zona de cata de vinos, la transición del fuego al agua encapsula el flujo cíclico de los Cinco Elementos y las criaturas míticas del Clásico de las Montañas y los Mares, creando un espacio energético y equilibrado.
Las imponentes vinotecas conducen a la zona de cata de vinos, más profunda, donde el interior se transforma, al final de la línea de visión, en una terraza acristalada que se extiende hacia el exterior.
Las suaves paredes de madera, con sus pliegues y arrugas, reflejan una sutil luz cálida. Gigantescas estructuras con forma de hoja, que semejan la mano de Buda, emergen del interior, proyectando sombras sobre el techo. La energía divina en espiral culmina en el extremo opuesto, transformándose en una gran hoja de laurel, resplandeciente y resplandeciente. Las olas de energía acumulada se funden repentinamente con el vasto océano de la naturaleza, volviendo a un estado de tranquilidad.
La sala privada puede verse como un espacio independiente, creando un sendero y un pequeño mundo que puede explorarse por sí solo, interconectado con el salón de té y otras áreas de entretenimiento más profundas. La imagen de la luz natural y el fuego es central en la sala privada, donde el arte se transforma en colores profundos, arte moderno de intrincada elaboración, melodías flotantes y las sombras susurrantes de las enredaderas.
Al observar más de cerca, no todos los detalles son nítidos; el diseñador controla hábilmente la sutil transformación del espacio entre lo real y lo imaginario, utilizando su enfoque para crear un delicado juego de presencia y ausencia.
A través del área de entretenimiento, el espacio deslumbra repentinamente. Sin embargo, no se limita a seguir una tendencia de espectáculo visual; en cambio, adorna el entretenimiento con una elegancia grandiosa y serena. El diseñador corta meticulosamente el acero inoxidable en piezas triangulares de 100 mm × 100 mm, que posteriormente se sueldan a mano y se integran con materiales y artesanía cautivadores, cubriendo tanto la fachada como el techo.
La fuente de luz se ubica en el suelo, y la «superficie del lago» de acero inoxidable refleja eternamente a las personas y las escenas del momento presente. El material, frío y racional, eleva lo trascendente y lo sensorial, creando otra capa de sorpresa en el recorrido que recorre el espacio de entretenimiento.
El pequeño salón de banquetes tiene la forma del techo de una pagoda, con su estructura de madera que se extiende hacia adentro y hacia afuera en una formación apilada. Las sombras de los árboles caen en ángulo, abordando la cuestión de una estructura de techo baja. Aunque no es accesible desde arriba, el interior, que se asemeja a un espacio hueco, se puede ver desde abajo. El cielo está vacío, y la inmensa idea interior se eleva hacia arriba, libre de ataduras.
La conexión constante entre la arquitectura y el cielo facilita un diálogo entre el espacio y la naturaleza. A través de la interacción de la luz natural y los reflejos interiores, la escala y la espiritualidad del espacio trascienden las limitaciones de su forma física. Se introduce así la dimensión del tiempo, y en momentos de contemplación y quietud, la experiencia se vuelve ilimitada.
Gracias al funcionamiento independiente de la casa club, existen cinco llamas reales dentro del Espacio Wanwea·Yuan. La abundancia, la pureza y la 生命能量 (energía vital) se ocultan en las llamas ardientes. En cierto sentido, el espacio se repliega para convertirse en un contenedor, la naturaleza sirve de telón de fondo y los seres humanos cobran protagonismo, con todo lo demás como elemento de apoyo; sin embargo, nada puede omitirse.
Alegría, buena fortuna, buen augurio… El diseñador y propietario han nombrado las nueve habitaciones privadas con frases sencillas y auspiciosas. En la antigüedad, cuando Du Fu llegaba a Sichuan en invierno, se maravillaba de la «sencillez de las costumbres locales, que brinda un estado mental tranquilo y reconfortante». Mil años han pasado, pero la serena calidez inherente al ADN de la marca sigue siendo su hilo conductor más cautivador.
El salón de té, conectado a una pequeña terraza y al lago, es un santuario sereno y relajante, que encarna significados tanto internos como externos.
En la concepción del diseñador Daquan Wang, además de estudiar la naturaleza, el paisaje y el contexto cultural, valora igualmente comprender las necesidades del cliente, sus carencias actuales y cómo capturar ese elemento que resuena y conmueve a las personas.
Para Wanwea·Yuan, no es ni oriental ni occidental. Tras más de cuatro meses de exploración y perfeccionamiento, el espacio se desarrolló: la polisemia de forma, función y espíritu se materializa aquí, donde la imaginación antigua y la poesía moderna se unen para crear una experiencia encantadora. Los momentos que las personas despiertan en él son fugaces, pero también pueden ser infinitos.
Si el espacio es tan cómodo y cautivador como lo han descrito los huéspedes, revitalizando continuamente la zona en el futuro, el diseñador se sentirá muy orgulloso de él. Porque en el momento de la finalización, el espacio ya no pertenece al diseñador; se ha convertido en el río de la vida, alcanzando su propia existencia, fluyendo hacia las montañas y los mares, fusionándose con el universo natural.
Leé la nota original en inglés > https://arqa.com/en/architecture/wanwea-%c2%b7-yuan-restaurant.html





























