Restaurante Meng Du Hui

Ondas de patios de casas y sabores se extienden por el lago de la memoria.

La inmensidad de la naturaleza y los interiores serenos se reflejan entre sí, extendiéndose en la distancia. La gente se sienta y contempla un tranquilo mar de pizarra oscura.

En diciembre de 2023, en el lado sur del Hotel Wanshou, Meng Du Hui: New Huizhou Cuisine dio la bienvenida a sus primeros huéspedes. Después de casi cuatro meses de renovación arquitectónica y diseño espacial, TANZO Space completó esta transformación. Arraigado en la herencia en evolución de la cocina tradicional de Huizhou, este nuevo espacio despliega un viaje gastronómico vívido y armonioso dentro de una visión contemporánea de los patios de Huizhou.

Meng Du Hui: New Huizhou Cuisine

Según el Libro de Jin, «la gente de Huizhou está acostumbrada a las despedidas». Llevando plata y una copia de The Essentials for Scholars and Merchants, dejarían su tierra natal, aventurándose durante años con los ricos recursos de Huizhou de bambú, madera, té, morera y hierbas medicinales en la mano.

Hace cuatro siglos, la compañía de ópera de Huizhou viajó a Pekín, donde fusionó, evolucionó y, en última instancia, dio forma a la emblemática forma de arte de la ópera de Pekín. La historia compartida entre Anhui y Pekín da forma a la esencia de Meng Du Hui.

El menú del restaurante se centra en los productos frescos de las montañas y los lagos de Anhui, mezclando influencias del sur y del norte y haciendo hincapié en la nutrición y la salud. Sin embargo, la esencia permanece inalterada: el 70 % de los ingredientes se traen en avión a diario desde su lugar de origen, lo que es una regla estricta. El menú cambia con las estaciones, con el apoyo de un equipo dedicado que explora incansablemente pueblos y montañas, desenterrando ingredientes locales durante todo el año. Los sabores auténticos de Huizhou, como las «tres piedras» de Huizhou, los brotes de bambú Wen Zheng y Dao Ban Xiang, se están volviendo cada vez más populares entre los entusiastas de la comida.

Visión de diseño: más que sabor

El año pasado, el diseñador Wang Daquan y el equipo de Meng Du Hui pasaron dos semanas viajando por los pueblos de Anhui en busca de un punto de referencia atractivo para su espacio. Las majestuosas capitales antiguas y la grandeza de Pekín contrastan con la elegancia discreta y el patrimonio cultural de Anhui. Meng Du Hui siempre estuvo destinado a ser un espacio de contrastes superpuestos: la nostalgia de Huizhou y el aire cosmopolita de Pekín; la belleza ilimitada de la estética oriental y la inclusividad expansiva de la cultura global. El espacio se crearía en la intersección de lo nuevo y lo antiguo, de Anhui y Pekín, de la naturaleza y la ciudad.

El diseño no está impulsado por la pasión, sino por el flujo lento y reflexivo de sus orígenes. La narrativa de Meng Du Hui entrelaza Anhui y Pekín, pasado y presente, naturaleza y cultura. Aquí, la naturaleza, el espacio y la gente se protegen mutuamente, permitiendo que la tradición continúe mientras asume nuevas identidades. Los sabores y recuerdos antiguos ya no se limitan a la historia; evolucionan y adoptan nuevas formas, insuflando nueva vida al presente.

En la maravilla del espacio y la percepción, los visitantes se encuentran con una imaginación más abierta y localizada: los icónicos techos de tejas negras y las paredes encaladas de Huizhou crecen de nuevo dentro de un espacio visual combinado, mientras que la cocina de Huizhou, una tradición que alguna vez estuvo en silencioso declive, estalla con renovada fuerza y ​​significado.

Desdibujando límites: Infinito por dentro y por fuera

En este interior limitado, se despliega una extensión infinita. Dentro del ajetreo de la ciudad, Meng Du Hui crea un rincón de naturaleza, donde el tiempo fluye a su propio ritmo pausado.

Al acercarse por primera vez, el edificio está oculto detrás de los árboles del jardín. A medida que uno se acerca a la entrada, la mirada se dirige a través de una abertura circular en la pared de la pantalla, revelando destellos del interior. Los reflejos en los espejos en el otro extremo del espacio juegan con la luz y la sombra, mientras que las aberturas redondeadas crean una superposición intrigante de realidad y fantasía, atrayendo a los visitantes a seguir hacia el interior.

Al entrar, unos escalones flanqueados por fuentes de agua conducen a los visitantes hacia adelante. En el fondo, un pabellón sencillo con columnas delgadas e irregulares se funde con el denso bosque de bambú en el horizonte. Gracias a un tratamiento preciso de la elevación, la arquitectura, las plantas, el pabellón y los elementos acuáticos se superponen en el campo de visión, de forma muy similar a la fusión y reinterpretación de la arquitectura de Huizhou con el estilo de Pekín.

En la concepción cultural china, un pabellón es el representante de “adaptarse externamente a las circunstancias, pero preservar internamente la autenticidad”. Sirve como prólogo del espacio, liberando una energía poética refinada.

En el interior, el diseño se abre, con reinterpretaciones de patios, pasillos, atrios y celosías de ventanas que recorren todo el espacio. El agua fluye, se colocan piedras y el juego entre la luz y la sombra invita a la naturaleza a entrar en escena, difuminando las líneas entre lo real y lo imaginario.

Enfrentándose a la naturaleza mientras abraza la modernidad, el espacio teje un todo sin fisuras, donde el límite entre el interior y el exterior ha desaparecido hace tiempo. La apertura y el encierro se permean mutuamente, a medida que los paisajes urbanos y naturales se entrelazan. En el horizonte, donde estos mundos se encuentran, se encuentra un reino invisible pero infinito de imaginación.

En este diseño dialéctico, el movimiento es quietud, el interior es el exterior y la distancia más lejana está justo al lado. La calma dinámica de la estética oriental permite que todo esté en constante crecimiento orgánico.

Todo presente: ilusiones en capas

El espacio, aunque arraigado en un marco moderno minimalista, se enriquece progresivamente. Los ladrillos grises y las texturas simples se extienden por las fachadas, con alturas de techo que se doblan y desaparecen en el cielo. Esta sutil manipulación de la altura y la curvatura minimiza la percepción de los límites, anclando el espacio tanto en Anhui como en Beijing, dándole un telón de fondo estable y atractivo.

En contraposición a esto, se encuentran los patios y pasillos de madera deconstruidos, que vinculan y definen las diversas áreas funcionales en el interior. Las mamparas enrejadas de las ventanas crean divisiones más finas, superponiendo el espacio con complejidad. Plantas con flores, piedras, mamparas pintadas y lámparas llenan el interior, lo que permite una variación constante en el interior.

Desde el pasillo del segundo piso, un jardín de bambú angosto y exuberante emerge del patio enmarcado de abajo, con la luz de las lámparas reflejándose en las hojas de bambú y el musgo, evocando una visión atemporal de Huizhou.

Mirando hacia arriba desde la planta baja, la superficie de vidrio del techo refleja el bambú, flotando como agua quieta. Las casas comunes de las largas calles y callejones de Huizhou reaparecen, con una elegancia ancestral y los sonidos interminables de los niños leyendo, como si el paso del tiempo se hubiera detenido. Desde una perspectiva diferente, el bosque de bambú y el techo se convierten en una obra de arte contemporáneo, que se inspira en la naturaleza y se mezcla a la perfección con el ambiente rústico.

Otra abertura rectangular se cierne sobre la bodega en forma de U y las mesas que la rodean. La bodega, clara como el cristal, refleja una luz que una vez más se hace eco de las imágenes del agua, mientras que las elegantes lámparas de pie en forma de rama proyectan un brillo suave y extendido. A medida que la mirada se dirige hacia arriba, los elementos modernos se disuelven gradualmente en una confusión de faroles de papel colgantes, con paredes grises moteadas y las sombras parpadeantes de los árboles.

Más arriba, un cielo limpio y despejado forma el telón de fondo en el punto de vista más lejano, la lluvia lo mezcla todo en uno. El tiempo, el paisaje, la tierra, el cielo y la gente se fusionan a medida que la mirada asciende, rodeada por el mundo, agitado en el centro.

Quietud en la vivienda, inspiración en el deambular

Al entrar desde debajo del techo de madera, símbolo de la cosmología de los Nueve Palacios, uno siente inmediatamente una sensación de deambular, como si se embarcara en un circuito tranquilo. La estructura del espacio es profundamente silenciosa, pero la experiencia es de flujo constante. Su silencio es de resonancia, evocando la memoria. Como Woolf describió una vez, los fragmentos entran en la visión y la conciencia de uno «como innumerables granos de polvo que caen sin fin»; aquí, el espacio desafía la fijación.

Los ladrillos dorados están quietos, mientras que la luz se difunde; las ventanas están quietas, pero los árboles susurran; Las pinturas en pantalla son estáticas, pero la mente contemplativa fluye. Dondequiera que uno se sitúe, el espacio tiene una sensación de profundidad y movimiento. Muros inclinados en forma de cabeza de caballo, puertas ruyi deconstruidas, columnas y ventanas enrejadas aparecen y desaparecen en capas. Madera, piedra, papel, laca: estos materiales, con sus ricas texturas, construyen la escena y, lo que es más importante, generan emoción.

Para ascender al salón de té es necesario subir unos pocos escalones, con una ordenada disposición de ladrillos verdes que recubren las paredes. La luz del sol entra a raudales y uno se siente como si uno hubiera entrado en un pasaje donde el tiempo y el espacio se comprimen y distorsionan. El tiempo puede volar o detenerse, todo parece posible. Después de este breve desapego, la vista se abre de repente.

Los estantes de exhibición, con cestas tradicionales, insinúan la grandeza de Huizhou, mientras que a través de la celosía, el salón de té espera tranquilamente a sus invitados al final del viaje.

El viaje puede comenzar en cualquier lugar y detenerse en cualquier momento. Una vez que el espacio estuvo en uso, el personal fue el primero en notar cómo «cambia a lo largo del día». Entre la estancia y el vagabundeo, la quietud y el movimiento, la realidad y la ilusión, el ciclo de contemplación nunca cesa.

Los ricos y frescos ingredientes de los pliegues de las montañas y los ríos de Anhui siempre han nutrido la tierra. En la época de los comerciantes de Huizhou, la cocción lenta era una necesidad para esos largos viajes, y así la cocina de Huizhou se hizo famosa por su habilidad con el fuego. Cuatrocientos años después, esta dedicación al tiempo y al esfuerzo forma el núcleo de Meng Du Hui, y este compromiso se refleja en el diseño del propio espacio.

Hoy en día, Meng Du Hui suele estar completamente reservado durante las vacaciones. Más allá de los sabores de Huizhou, es quizás la atmósfera de ensueño, la combinación perfecta con la naturaleza, la belleza poética de las montañas reflejada en el mobiliario y la libertad interior que encuentran los habitantes de la ciudad lo que hace que los visitantes deseen regresar.

Leé la nota original en inglés > https://arqa.com/en/architecture/meng-du-hui-restaurant.html