Hilton Shanghai City Center

La historia de Hilton y Shanghái comenzó en 1988, un año en el que se escribió un nuevo capítulo en la saga de la ciudad. En el bullicioso cruce de la calle Huashan, se inauguró el icónico hotel Hilton Shanghai. Este hotel marcó el debut de Hilton en China continental y, aún más notable, se convirtió en el hotel internacional de cinco estrellas pionero en Shanghái bajo una marca extranjera, marcando un hito significativo en la evolución del panorama hotelero chino. A principios de 2018, el hotel se despidió de sus huéspedes tras tres décadas de distinguido servicio, con la finalización de su contrato de gestión. Ahora, siete años después, Hilton reaviva su legado con el gran estreno del Hilton Shanghai City Center, restableciendo su presencia en el corazón de la metrópolis.

Inspirado en el icónico órgano de tubos del hotel y en las melodías de la Tocata y Fuga en Fa Mayor de J.S. Bach, CCD orquesta una narrativa atemporal que resuena más allá de las fronteras geográficas. A través de la exploración artística, el diseño armoniza la música con el diálogo espacial, conectando pasado y presente, tradición e innovación. Como una secuela de la historia de Hilton en Shanghái, este hotel reinventa una leyenda para una nueva era.

Melodías del Corazón

El vestíbulo del hotel, con su intrincado diseño inspirado en partituras de órgano, cobra vida con la melodía atemporal de la Tocata y Fuga en Fa Mayor de Bach, que fluye por el espacio, invitando a los huéspedes a una sinfonía inmersiva de imagen y sonido: un homenaje a la herencia musical del antiguo Hilton Jing’an. Enclavado en el vibrante centro de la ciudad, el hotel encarna la filosofía del «santuario urbano», fusionando la serenidad de la calle Yuyuan, rodeada de sicomoros, con la elegancia art déco de la Mansión Wukang.

Un techo semicircular de doble altura baña el vestíbulo de luz natural, mientras que los mostradores de recepción curvos armonizan con las doradas pantallas de Gongbi oriental y las lámparas de araña de cristal en cascada. Esta interacción entre Oriente y Occidente personifica la cultura haipai de Shanghái: una celebración de la fusión y la inclusión.

El vestíbulo conservó dos preciados sellos de su legado: Venus et Violoncelle, una escultura del artista francés Arman, de la École de Nice, y la emblemática escalera de caracol. Líneas fluidas reinterpretan elementos arquitectónicos clásicos de Shanghái con motivos contemporáneos, impregnando cada superficie con la memoria cultural.

Como una melodía que cobra vida en el espacio, la escalera de caracol asciende con gracia, sus sinuosos contornos evocan las rítmicas formas tubulares del diseño del salón de banquetes, inspirado en un órgano de tubos. Los pasamanos metálicos ascendentes, que evocan pentagramas musicales, tejen una sinfonía escultórica. Cerca, una zona de estar curva, enriquecida con una iluminación suave y una decoración artística, ofrece un santuario impregnado de una serena poesía.

El restaurante italiano, Osteria Twelve 16, se concibe como un «salón moderno a través del tiempo y el espacio», tejiendo el tapiz poético del legado arquitectónico de Shanghái del siglo pasado. Un amplio mural, que fusiona con elegancia motivos chinos y occidentales, se despliega como un montaje cinematográfico, evocando el encanto poético de los salones del Shanghái del siglo XX en un entorno contemporáneo.

En el espíritu del deconstructivismo arquitectónico, el espacio emerge como una narrativa escultórica. Las paredes están elegantemente esculpidas mediante modelado paramétrico, con texturas tubulares que recuerdan a los tubos de un órgano. Estas líneas tubulares se extienden desde el suelo hasta el imponente techo, con un acabado unificado de microcemento mate, donde el austero gris industrial revela un toque inesperado de refinamiento sedoso.

El microcemento y el terrazo se extienden por las paredes; sus tenues texturas grises evocan el paso del tiempo, en contraste con la calidez de los acabados de nogal en tonos oscuros. La luz se filtra como cuerdas vibrantes, danzando con gracia sobre las vigas y columnas de hormigón conservado, orquestando una poética «sinfonía de fuerza y ​​suavidad».

Diseñado con un agudo sentido de ingenio multifuncional, el espacio se adapta a la perfección al ritmo del día. Durante el día, funciona como una refinada cafetería, con cabinas semicerradas y una amplia estantería empotrada. Los muebles, de una paleta de colores sobria, irradian refinada elegancia y aplomo, mientras que las celosías de madera proyectan una luz moteada sobre las paredes de microcemento texturizado. Al caer la noche, el espacio se transforma mágicamente en un bar, donde el encanto atemporal de Shanghái perdura en una ensoñación infinita y onírica.

La isla de cocina abierta se convierte en un lienzo para una encantadora interacción de colores y texturas, con vibrantes flores, vegetación y decoraciones que componen una sinfonía visual. El brillo brillante de los platos de cerámica vidriada dialoga delicadamente con la pátina desgastada del cobre oxidado, mientras que los utensilios de cocina suspendidos reviven el vibrante paisaje sonoro de los callejones de Shikumen de una época pasada.

En la zona del bar, la estética industrial se reinventa desde una perspectiva deconstruccionista. Las columnas y los techos de hormigón visto a la vista revelan la huella cruda y táctil de su fundición original, con textura rugosa.

Leé la nota original en inglés > https://arqa.com/en/architecture/hilton-shanghai-city-center.html