Diseño de interiores del área pública del Museo Sanxingdui

La inscripción en el hueso del oráculo «Shu» representa una fusión de «ojos agrandados» y un cuerpo contorsionado. En cuanto a los artefactos culturales descubiertos en Sanxingdui, las esculturas, elaboradas con diversos materiales y que presentan varios «patrones de mirada», simbolizan distintas personas. No sólo reflejan la esencia de la civilización Sanxingdui, sino que también simbolizan un puente que conecta el pasado y el futuro, así como diferentes dimensiones del tiempo y el espacio. Al enfrentarse a un tema tan profundo como Sanxingdui, los diseñadores a menudo luchan con un impulso irresistible de innovar. Sin embargo, los campos de la arquitectura y los interiores han tomado caminos divergentes. El enfoque principal del arquitecto reside en los detalles más minuciosos del diseño, mientras que el diseñador se adhiere a tres principios rectores: paciencia, autocontrol y autoridad.

En el edificio histórico, la rampa en espiral que asciende simboliza la reverencia hacia los cielos y las deidades, a menudo denominada «Ojo del Cielo». Dentro del atrio del museo moderno, este motivo avanza a través de un pasillo de descenso en espiral, que sirve como metáfora para profundizar en los orígenes del antiguo Shu, conocido como el «Ojo de la Tierra». La interacción entre las estructuras antiguas y nuevas fomenta el diálogo y facilita la transmisión del patrimonio. En lo más profundo del «Ojo de la Tierra», tres proyecciones láser emanan hacia el cielo y el cosmos, similares a rayos de una civilización antigua que conversan con el reino celestial, reflexionando sobre los orígenes o el destino final de la civilización humana.

El diseño interior incorpora deliberadamente paneles artísticos de hormigón de gran tamaño, que comprenden un total de 1.696 paneles hiperbólicos que emulan la textura de un sitio arqueológico. Originarios de la tierra y transformándose en artístico hormigón, estos paneles desdibujan efectivamente los límites entre el cielo y la tierra, envolviendo a los individuos en un espacio donde tales distinciones se desvanecen. Las grandes curvas y los amplios paneles de las paredes crean una sensación de insignificancia en los individuos, yuxtaponiendo su pequeñez a la vasta extensión del espacio.

La pieza central del área es la lámpara de araña en forma de anillo suspendida a 15 metros sobre el vestíbulo, con un diseño inspirado en un motivo de cetro dorado. A pesar de su apariencia de ligereza, esta lámpara pesa 12 toneladas, lo que simboliza el peso de la historia en la existencia humana. Dentro de la constelación de sitios culturales antiguos de China, pocos son tan enigmáticos, místicos y renombrados como Sanxingdui, personificando una «entidad celestial» que trasciende las fronteras culturales y temporales, encarnando una convergencia de diversas culturas y épocas.

El diseñador levanta metafóricamente una sección de la «máscara de la civilización», ofreciendo un vistazo al legado histórico del antiguo Shu mientras le da vida en una forma tangible. Ya sea en el muro cortina arquitectónico o en las particiones interiores, la constante inclinación hacia adentro en un ángulo de 76° se asemeja al contorno de una máscara facial, simbolizando tanto la unidad como la distinción. La escalera de cobre desgastada sirve como prólogo de la era del bronce, a punto de sufrir una oxidación gradual con el tiempo. En última instancia, puede transformarse en una reliquia del futuro, a la espera de ser descubierta por los arqueólogos de las generaciones venideras.

El techo de la sala pública ha renunciado a las instalaciones de iluminación tradicionales, optando en su lugar por tiras de luz bañadas de pared colocadas en la unión de las paredes y el techo, junto con elementos de luz de estrellas que decodifican y transmiten los enigmáticos mensajes del cosmos. La interacción de la luz solar natural que ingresa al espacio está meticulosamente orquestada tanto por la estructura arquitectónica como por el diseño interior, lo que da como resultado un halo graduado que pasa de profundidades luminosas a profundidades sombrías. Al mantener un equilibrio de luces y sombras, con áreas de oscuridad tenue intercaladas con focos de brillo, el diseño preserva un amplio espacio en blanco para acentuar el atractivo perdurable de la historia.

Planeado en una vasta extensión de 15.000 metros cuadrados, los diseñadores emplean secuenciación temporal para orquestar el flujo de visitantes, asegurando una experiencia inmersiva. A diferencia de los diseños típicos de una cafetería, el espacio de la cafetería evita el mobiliario convencional en favor de grandes mesas comunes, fomentando un ambiente propicio para la congregación y el discurso animado.