Signal Festival 2024

El Festival Signal 2024 ofreció una extraordinaria fusión de arte, tecnología, arquitectura y espacios públicos, ofreciendo un viaje a través de instalaciones de arte digital y lumínico contemporáneo en entornos urbanos icónicos. Titulado Ecosystems II: Quest, el festival abordó el delicado equilibrio entre la naturaleza, la tecnología y la sociedad a través de una serie de 22 instalaciones, 7 de ellas exclusivas para la Zona de Galería. El festival, que se celebró del 10 al 13 de octubre de 2024, presentó dos rutas: una a través del Castillo de Praga y la otra en el centro de la ciudad, invitando a los visitantes a explorar partes familiares y ocultas de la ciudad desde una nueva perspectiva.

Ecosystems II: The Quest

La edición de 2024 continuó la serie Ecosystems de tres años, centrándose en el tema de la «Búsqueda». El curador Pavel Mrkus posicionó el festival como una exploración de los dilemas sociales, ambientales y tecnológicos contemporáneos. Las instalaciones se organizaron en cuatro capítulos temáticos: Machinery Missionaries, Deep Travellers, Into the Universe y Play. Cada capítulo abordó el impacto de la tecnología en los ecosistemas modernos y nuestra búsqueda del equilibrio dentro de estos sistemas complejos. El festival alentó una reflexión sobre cómo los avances tecnológicos, la inteligencia artificial y los cambios sociales se entrelazan para dar forma al futuro de los ecosistemas, tanto personales como planetarios.

La arquitectura como lienzo de arte

Las instalaciones del festival hicieron un uso innovador de los monumentos arquitectónicos históricos y modernos de Praga, transformando los espacios públicos en entornos inmersivos y zonas de arte vibrantes.

Este año, por primera vez, el festival incluyó el Castillo de Praga, el complejo de castillos más grande del mundo. Entre las instalaciones clave se encontraban el video mapping Eternal Recurrence de Filip Hodas, que adornaba el Palacio Arzobispal con una narrativa en capas de la evolución de la vida, y Capriccio de Jiří Příhoda, que examinaba el uso de la perspectiva y el equilibrio geométrico en el Renacimiento, transportando a los visitantes a un espacio ilusorio donde la luz, la sombra y la forma juegan una interacción dramática. EspañolCoded Tapestry: Prague, de la artista coreana Seohyo, fue otro de los puntos fuertes de la obra, que reinterpretó los motivos arquitectónicos de Praga como tapiz digital en el picadero del Castillo de Praga. ORB, del artista español SpY, en los Jardines del Sur, una esfera reflejada inspirada en la arquitectura del antiguo Egipto, creó reflejos fragmentados de la arquitectura circundante, el cielo y el público. Columbus 2.0, de Michael Bielický y Kamila B. Richter, en el Palacio Schwarzenberg, invitó al público a navegar en un mar de información digital en tiempo real, utilizando un sistema de control interactivo para navegar por los abrumadores flujos de datos actuales.

En el centro de la ciudad, instalaciones como The Rhythm of the Ocean, de Desilence, en la Biblioteca Municipal, transportaron a los visitantes a entornos oceánicos profundos. Acompañado por un paisaje sonoro de la música nominada al Grammy Suzanne Ciani, el video mapping fue un duro recordatorio del frágil equilibrio que sustenta la vida en la Tierra. Iron Horse: Fractured, de Laterna magika, ofreció una pieza de performance multidisciplinaria que combinaba teatro, danza y arte audiovisual. La instalación en el Palacio Clam-Gallas invitó a los espectadores a presenciar historias fragmentadas a través de las ventanas de los trenes que pasaban. Dimensional Sampling de Cao Yuxi en la Plaza de la Ciudad Vieja exploró el papel de los códigos QR en la cultura contemporánea, creando un tótem digital que conectaba los mundos físico y virtual.

Las intervenciones ofrecieron nuevas perspectivas sobre los monumentos históricos de Praga, al tiempo que redefinieron cómo los espacios públicos pueden servir como lienzos para la expresión creativa.

Experiencia inmersiva

La naturaleza interactiva y multisensorial del Festival Signal elevó la experiencia del visitante, fomentando la interacción directa con las obras de arte. Strange Attractions de UVA en Kunsthalle Praha examinó la teoría del caos utilizando una instalación cinética (un péndulo) para impulsar proyecciones en tiempo real, difuminando las líneas entre el orden y la aleatoriedad. Silent Echoes de Bill Fontana, presentada en el Convento Dominico, vinculó los sonidos de las campanas de la Catedral de Notre Dame con los ecos glaciares del macizo de Dachstein. Reflection de Petr Vacek y Adam Cigler, una instalación cinética con espejos robóticos en movimiento, sincronizados con la luz y el sonido circundantes, creó patrones visuales dinámicos que invitaban a los espectadores a interactuar con la obra de arte y el entorno circundante.

Effets de Soir, una serie de instalaciones de video del artista italiano Quayola en el Centro de Arquitectura y Planificación Urbana (CAMP), exploró los efectos de luz y sombra naturales a través de tecnología avanzada, inspirada en las obras de Monet y Van Gogh.

Estas instalaciones inmersivas invitaron a los visitantes a reflexionar sobre la interconexión de los ecosistemas, tanto naturales como digitales.

Signal Forum

Por primera vez, el festival estuvo acompañado por Signal Forum, una nueva plataforma educativa y de networking. Organizado en colaboración con el festival eslovaco Sensorium, el foro se celebró en CAMP el 11 y 12 de octubre de 2024. Contó con 15 oradores reconocidos internacionalmente de campos como ingeniería, ciencia, tecnología y artes. Entre los oradores principales se encontraban la astrobióloga de la NASA Michaela Musilová y la fundadora de Arts at CERN Ariane Koek, junto con innovadores creativos como el estudio parisino Superbien y los programadores performativos Foxdog Studios.

El foro amplió el compromiso del festival con los ecosistemas, ya que los expertos debatieron sobre cómo los avances tecnológicos, la inteligencia artificial y los cambios sociales dan forma a nuestro futuro.

Fusión de los ámbitos digital y físico

El Festival Signal demostró una vez más el poder del arte para transformar los espacios públicos y atraer al público con temas complejos. El uso que hizo el festival de la arquitectura icónica de Praga como lienzo y escenario permitió a los visitantes ver la ciudad bajo una nueva luz, fomentando una conexión más profunda entre el arte, el espacio y la comunidad. A través de sus diversas instalaciones y temas que invitan a la reflexión, el Festival Signal 2024 logró fusionar los ámbitos digital y físico, ofreciendo a los visitantes un viaje artístico inolvidable que resonó tanto a nivel personal como social.

Leé la nota original en inglés > https://arqa.com/en/architecture/signal-festival-2024.html