Penthouse Cenourão

Diseñado por el arquitecto moderno Ary de Queiroz Barros y finalizado a principios de la década de 1980, el edificio fue reconocido como uno de los primeros desarrollos de la ciudad dedicado exclusivamente a apartamentos dúplex.

Para la pareja, que había pasado casi una década en un apartamento diseñado por el arquitecto residente, la búsqueda de una nueva propiedad se guió por varios principios esenciales. Buscaban un espacio con abundante iluminación que permitiera la creación de un oasis privado en estrecha conexión con elementos naturales como la luz, la brisa y la vegetación.

La ubicación y la arquitectura privilegiadas fueron evidentes desde la primera visita. La propiedad de 125 metros cuadrados (65 metros cuadrados en la planta baja y 60 en la planta superior) reveló la necesidad de una reconfiguración debido a su distribución segmentada, diseño irregular y falta de privacidad respecto a los edificios vecinos. Para el arquitecto, esta condición ofreció una oportunidad única para explorar las posibilidades de remodelación del espacio. Tras las aprobaciones técnicas, la renovación comenzó en 2023 y finalizó a principios de 2024, donde la pareja vive actualmente con su gato, Theo.

La antigua zona de servicio y el aseo se liberaron eliminando los muros diagonales, creando una nueva sala de estar. Estas áreas se reubicaron al lado opuesto, más cerca de la cocina.

En el exterior, la posibilidad de transformar la antigua terraza de madera en un espacio conectado con el interior impulsó estudios y revisiones exhaustivas hasta llegar a la solución final. Se eliminó la piscina original de hormigón, elevada por cuatro escalones, creando una conexión fluida entre la nueva terraza y las áreas de estar.

El patio abierto promueve la permeabilidad física y visual entre la sala de estar, el comedor y la cocina. Se eliminaron los cierres originales de mampostería de media altura, creando aberturas sin obstrucciones que recibieron nuevos marcos de aluminio y vidrio instalados sobre rieles empotrados directamente en el piso. Este diseño maximiza la luz natural que fluye hacia el interior.

Para proteger los marcos en días de lluvia, el arquitecto diseñó un nuevo alero semicurvo que se alinea con las características y líneas fluidas del edificio, creando un diálogo armonioso con el diseño general. La estructura consiste en perfiles metálicos recubiertos con paneles de cemento.

La unidad visual se logra mediante tres materiales que se integran en la arquitectura. El suelo presenta losas irregulares de mármol con un acabado antiguo, mientras que las paredes están adornadas con paneles de madera en tonos claros y ladrillos de adobe. El uso continuo de estos materiales, combinado con la nivelación uniforme del suelo desde el interior hasta el exterior —posiblemente posible gracias a un sistema de drenaje lineal instalado directamente sobre las vías empotradas—, mejora la integración y crea un ambiente cálido y acogedor en el apartamento.

En el recibidor, los paneles de madera se extienden hasta el techo y las puertas se integran con la estructura. El espacio se ve realzado por objetos cuidadosamente seleccionados, como el aplique de pared Presa de aluminio pulido de Estúdio Orth y un tótem rústico de madera con un jarrón creado por la ceramista brasileña Isadora Mourão.

Al cruzar la puerta principal, los visitantes son recibidos por una abundante luz natural y un ambiente acogedor. Más adelante, se vislumbran la cocina, el nuevo balcón y la sala de estar, todos armoniosamente integrados.

A la izquierda, la sala de estar parece expandirse al abrir completamente los marcos corredizos de vidrio. En el interior, el techo curvo acentúa la altura y distribuye la iluminación indirecta. Este elemento de diseño rinde homenaje a las curvas originales de las paredes de la escalera y del exterior, así como al nuevo alero.

La disposición vertical de los ladrillos complementa la veta vertical de los paneles de madera, reforzando la interacción entre los materiales. Los ladrillos introducen una rica textura y sutiles variaciones de color dentro de una paleta armoniosa.

La paleta de colores de la sala de estar, inspirada en un tapiz que transita de tonos verdosos a terrosos, y la disposición de los muebles refleja estos matices. En el centro del espacio se encuentra el sofá C113 V2 (diseñado por Marcus Ferreira para Carbono), tapizado en una tela verde a juego. Este se combina con un juego de sillones Tobogã (de Vírgula Ovo, parte de la colección familiar) tapizados en cuero color caramelo. Otras piezas incluyen los bancos Sonia (diseño original del diseñador brasileño de estilo moderno Sergio Rodrigues, reeditado por Dpot), una mesa de centro C404 en madera de Jequitibá (también de Marcus Ferreira para Carbono) y una estantería Wire Frame (de Vírgula Ovo) que exhibe una selección de la colección literaria y objetos preciados de los residentes. Un cuadro heredado de la familia, creado por el artista brasileño Antônio Soriano, añade un recuerdo personal a la pared.

En el lado opuesto, un sillón y una mesa auxiliar llamados Nós —piezas de edición limitada de los diseñadores Luciana Martins y Gerson de Oliveira en colaboración con el artista visual Célio Braga, producidas por Vírgula Ovo—, adquiridos en 2015.

Una reliquia de recuerdos cobra forma en la mesa auxiliar, con un trío de esculturas en metal fundido con acabados en aluminio pulido y latón: Príncipe, Figa y Cálice, de Estúdio Orth. Acompaña a estos, la escultura mural Elo Energia, del estudio P.roduto para Dpot Objeto.

La distribución de la sala de estar está cuidadosamente diseñada para potenciar la conexión con el balcón. La disposición del mobiliario optimiza la integración, permitiendo que los espacios se fusionen al abrir las puertas, facilitando las conversaciones en reuniones familiares y con amigos. La luz natural inunda ambos niveles, creando un ambiente acogedor.

En el exterior, la antigua piscina se ha sustituido por una bañera, lo que facilita el mantenimiento y amplía el espacio útil para que los residentes disfruten de los días soleados. El suelo de piedra se extiende hasta los muros perimetrales.

Debido a limitaciones técnicas que impidieron la instalación de jardineras, el paisajismo se diseñó con grandes macetas de cerámica. Una imponente palmera, de aproximadamente 5 metros de altura, sirve como punto focal visible desde las salas de estar principales y es el primer elemento que se percibe al entrar en el apartamento. La vegetación es esencial para proporcionar sombra en los días soleados, garantizar la privacidad y añadir un toque refrescante que complementa la paleta de tonos naturales.

La decoración presenta piezas de diseño brasileño contemporáneo, incluyendo un par de sillones 22 (2019) creados por el arquitecto Paulo Mendes da Rocha, ganador del Premio Pritzker, en colaboración con los arquitectos Marta Moreira y Milton Braga del estudio MMBB, originalmente diseñados para el Sesc 24 de Maio, un edificio cultural de São Paulo. También se incluye el sillón Caçua de Sérgio J. Matos.

El aseo luce paredes revestidas de ladrillo y suelo de piedra. Sobre las superficies se encuentran el espejo Rino Rosto, el colgador Argola y el aplique de pared Sino, todos diseñados por Estúdio Orth. La encimera suspendida, elaborada en mármol Travertino Silver, aporta elegancia al espacio.

En la cocina, un reto clave fue restaurar las características originales del edificio. La losa de hormigón y la escalera se sometieron a una restauración de aproximadamente dos meses para eliminar la pintura anterior, permitiendo que el espacio refleje su carácter original.

Los gabinetes con acabado negro actúan como un elemento silencioso, permitiendo que los electrodomésticos pasen desapercibidos. El pórtico plateado de la encimera aporta una sensación de ligereza, mientras que la ventana lineal enmarca la vegetación del paisaje urbano. Tanto la encimera como la isla de la cocina están fabricadas en cuarcita verde esmeralda, una piedra brasileña con suaves tonos verdes y vetas grises.

En el panel que separa la cocina del lavadero, hay una abertura en la parte inferior que permite el paso de la mascota de la familia.

En el lado opuesto, la amplia ventana que recibe luz directa durante la mañana y la tarde está equipada con una persiana metálica que filtra la luz y oculta la vista de la torre vecina. La mesa de comedor redonda, con acabado en cuero color caramelo, diseñada por Marcus Ferreira para Carbono Design, está rodeada por un juego de sillas Chroma, diseñadas por Felipe Protti para Prototype. Bajo la escalera, destaca una lámpara de neón, adquirida hace unos años en el estudio del artista Kleber Matheus.

La sala de estar y la suite se encuentran en la planta superior. El salón privado, diseñado como un espacio con doble función: ver la televisión y trabajar, cuenta con dos tumbonas Vice-Versa (de Vírgula Ovo) traídas de su anterior vivienda, que se integran a la perfección en la distribución. Una mesa auxiliar exhibe objetos recopilados de sus viajes. Sobre la escalera, una escultura suspendida de la colección familiar y un cuadro del artista Marcos Varanda en la pared.

La suite se sitúa sobre el antiguo ático de la torre, con un techo más bajo que la habitación anterior. Esto requirió soluciones creativas e intervenciones sutiles en la ubicación de la estructura original. Las vigas cerca de los marcos se ocultaron con un techo de pladur, que incorpora un sistema de iluminación indirecta para un mayor confort visual.

Para evocar recuerdos de su anterior vivienda, se eligió un color significativo: el Azul Klein. Este tono evoca los muebles de su anterior residencia y se integra en el pórtico que rodea el dormitorio de la nueva casa. En respuesta a este color y a la necesidad de un modelo de cama más bajo para adaptarse a la reducida altura del techo, el arquitecto seleccionó la cama Tiras. Este modelo, con paneles tapizados lineales en tonos grises y azules, fue diseñado por Luciana Martins y Gerson de Oliveira para la marca brasileña de diseño Vírgula Ovo, galardonada en el Premio de Diseño del Museu da Casa Brasileira en 2010.

La composición también incluye una fotografía de Marcelo Elídio —adquirida en 2016 en una feria de arte en São Paulo—, una lámpara de pie Bump (Nada se Leva, comercializada por La Lampe), una mesa Carretel con base de hormigón (Vírgula Ovo) y una silla Mammamia (Opinion Ciatti, de Firma Casa) para visitas profesionales rápidas. En la pared de la entrada, se encuentran módulos de pufs Campo (Vírgula Ovo) y espejos modernos (Giacomo Tomazzi).

Leé la nota original en inglés > https://arqa.com/en/architecture/penthouse-cenourao.html