Jardín Tanatap

En la búsqueda de una arquitectura sin fachadas, el diseño se planteó la pregunta de qué pasaría si la flexibilidad de las actividades comunitarias, las exposiciones de arte y los jardines actuaran como una permutación ilimitada de la fachada funcional que define el espacio y configura la identidad de la arquitectura. El diseño pretendía demostrar un enfoque altruista para crear numerosos espacios interiores protegidos, ocultos dentro de un sencillo jardín de varios niveles. Los espacios creados se convirtieron en un espacio secuencial, no en un espacio inicial.

La lúdica yuxtaposición de cuatro tipos de marcos (acero inoxidable, obras de arte, GRC, vidrio) mejoró los efectos de perspectiva bidireccional: los visitantes podían disfrutar del parque y el parque público podía ver al visitante del jardín-cafetería como el objeto de arte enmarcado. El arquitecto quería que este fuera un nuevo espacio cívico, refrescante y dinámico, sostenible desde el punto de vista comercial en ciudades de países en desarrollo como Yakarta, donde los espacios públicos gestionados por el gobierno suelen ser menos fiables.

El jardín de marcos celebra su porosidad, siendo lo más abierto posible, como contribución al paisaje urbano. El edificio no era más que un jardín enmarcado, con una doble sombra y un área interior de bajo consumo energético. Un tragaluz arcoíris, como un oasis, en medio del jardín dejaba que los rayos del atardecer penetraran hasta el centro de la cafetería interior. Esto creaba numerosos espacios de contraste causal, generados mediante la optimización de las secciones negativas. Construido como un jardín comercial en medio de un complejo residencial compacto con un ambiente térmico extremadamente alto, Frame Garden, como muchos otros diseños experimentales de jardines comerciales de Tanatap, utiliza esta ubicación particular para demostrar que, independientemente del desafío del entorno macro, un diseño comercial pasivo de bajo consumo energético seguía siendo alcanzable y rentable en un país tropical en desarrollo.

El diseño explora la simplicidad de la geometría básica. Se buscó introducir un volumen sólido de cubos, tallado por una serie de planos simétricos y lúdicos en la planta baja y un contraste de anfiteatro orgánico en la segunda planta. Sin fachada ni parte trasera, el edificio ofrece libertad de acceso desde todas las direcciones, aprovechando al mismo tiempo el paisaje circundante. Los marcos actuaron como catalizadores del efecto túnel de viento, permitiendo a los visitantes disfrutar del paisaje de un parque público con la brisa.

Al entrar en el Jardín Marco, la expresión espacial típica que perciben los visitantes es la envolvente estructura que rodea tanto el ancho como la altura del espacio. Al entrar al edificio, caminan bajo un techo muy bajo de 2,2 m de altura que aumenta gradualmente hasta los 7,5 m a medida que el visitante camina desde el jardín delantero hasta el jardín trasero en la planta baja. Un sendero de acceso conecta dos jardines existentes, difuminando la definición de espacio interior y exterior. Al entrar, se les presenta una aparente claraboya cortada y la actividad de la gente en el jardín superior. Los espacios interiores, entrelazados pero simétricos, abren una gran introducción a experiencias similares en túneles que conectan con jardines públicos protegidos de 9 m de altura, cuya perspectiva cambia gradualmente a medida que los visitantes ascienden hacia las profundidades del jardín. Estos espacios conducen al espacioso jardín principal de varios niveles como cierre, persuadiendo indirectamente a los visitantes a disfrutar aún más de lo que podría ser un jardín tropical. Como muchos jardines de café tropicales experimentales, RAD+ar se ha optimizado para una definición personalizada del concepto interior-exterior, integrado por una serie de tonos del jardín flotante que crean un ambiente diferente cada hora. Esto se logra mediante la integración fluida de la estética del parque público. Esto invita a los visitantes a una experiencia única que combina la galería de arte semi-exterior e interior con la jungla artificial. La distribución abierta crea un flujo interior eficiente y la interacción entre la zona del bar, la mesa común y las circulaciones.

Se diseñó como una programación experimental para observar y comprender cómo se comportarán los usuarios una vez que el arquitecto reestructure la jerarquía del espacio. RAD+ar utiliza este proyecto para comprender mejor el comportamiento de los visitantes al definir espacios que no comprenden. Por ello, la mayor parte del mobiliario de esta cafetería es indefinido, integrándose con el paisaje y las características del mismo, actuando así como un experimento sobre cómo el visitante/usuario define su propio significado de comodidad al usar este mobiliario. Se consideró un experimento social sobre cómo las personas redefinen constantemente su sentido del tercer espacio, en un espacio abierto/jardín, y lo modifican constantemente para adaptarse a las multitudes en diferentes momentos del día.

El nuevo huerto de café servirá como un espacio público para los residentes y un nuevo y emocionante destino para todos aquellos con pasión por las artes. Un espacio dedicado a nutrir la curiosidad, el conocimiento y la creatividad. La exposición al gran arte y la música puede ser flexible y transformadora. Enriquece nuestras vidas con colores vibrantes y nos lleva a lugares que nunca supimos que existían.

Iniciado por Antonius Richard, Tanatap busca ser coherente con su visión de descentralizar los edificios sostenibles en un país en desarrollo como Indonesia, el diseño se comprometió a albergar una comunidad creativa en su galería: un jardín comercial.

Leé la nota original en inglés > https://arqa.com/en/architecture/tanatap-frame-garden.html