Galería de estilo de vida RERY

Como señaló Richard Florida, «La vitalidad de una ciudad se nutre de la diversidad y las posibilidades». Este espíritu palpita en la calle Huaihai, donde convergen el pasado y el presente de Shanghái. Los Apartamentos Gascogne, un hito de la época republicana diseñado por Leonard, Veysseyre y Kruze, personifican ahora esta alquimia urbana. Antaño testigo silencioso de la historia, la estructura se ha reinventado como un diálogo entre el patrimonio y la innovación, donde las texturas industriales preservadas se fusionan con la fluidez del comercio minorista contemporáneo. Aquí, la tradición y la modernidad se fusionan para dar forma a la narrativa en evolución de la ciudad.

Enclavados en la calle Huaihai Middle, los Apartamentos Gascogne encarnan una doble herencia cultural. El edificio en sí es una obra clásica de Leonard, Veysseyre y Kruze de la época republicana, con ventanas que dan a los espacios verdes del Conservatorio de Música de Shanghái, a la sombra de los sicómoros. Cada visita a este lugar evoca una mezcla única de relajación y tranquilidad, como si el tiempo se hubiera detenido.

Visualizamos un espacio que fusiona la cultura del café y la venta de productos de belleza en este barrio histórico, creando una experiencia multidimensional que trasciende el tiempo. Ubicada en la planta baja del anexo, esta boutique, diseñada por Dayuan Design, adopta el concepto de «flexibilidad pura». Al preservar la serenidad del edificio e incorporar un sistema de exhibición móvil, el espacio combina a la perfección vitrinas de belleza, catas de café y la sombra de los sicomoros, ofreciendo una propuesta de estilo de vida que conecta el pasado con el presente.

El equipo de diseño identificó dos desafíos fundamentales durante la inspección del sitio: las ventanas originales de vidrio estaban alineadas con el borde del edificio, dejando un espacio mínimo entre la estructura y la acera. Esto no solo obstruía la conexión visual entre el interior y el exterior, sino que también creaba un pasillo estrecho que disuadía a los peatones de quedarse. Además, la distribución interior no maximizaba el potencial del sitio.

Para abordar estos problemas, el equipo empleó una estrategia espacial «retraída», creando una zona de transición trapezoidal. Este acto de «sustracción espacial» amplió la vista de la calle y permitió que los escaparates se desplegaran gradualmente, invitando a los transeúntes a reducir la velocidad. También se introdujo una distribución diagonal: la entrada principal se extendió a un espacio versátil para zonas verdes, instalaciones artísticas o eventos temporales, mientras que el escaparate de la cafetería aprovechó la inclinación para crear un eficiente canal de comida para llevar.

Al retroceder el límite del edificio, la tienda se integra a la perfección en el barrio, ofreciendo un espacio público más respirable. Aquí, la vida urbana fluye con naturalidad, ya sea resguardándose de la lluvia, disfrutando de un café o entablando una conversación informal.

El espacio, originalmente un banco, presenta paneles de acero oxidado de color rojo oscuro moteado y techos y suelos de hormigón visto, creando un singular campo mnemotécnico industrial. En colaboración con el cliente, el equipo de diseño optó por preservar estas huellas temporales, convirtiéndolas en el punto focal del espacio y alineándose con la filosofía de diseño «simple y puro».

Con una altura de techo original de 4,3 metros, se añadió un sistema de muros bajos de 2,6 metros de altura a lo largo del perímetro. Se utilizaron marcos metálicos horizontales para crear una barrera visual, suavizando la austeridad vertical del espacio y dejando una huella distintiva de diseño contemporáneo. Al atravesar la nueva rejilla metálica, emergen los muros de acero oxidado, cuidadosamente conservados, transformados de componentes originales colgados en interfaces decorativas y funcionales. Estos elementos sirven como fragmentos históricos de la narrativa espacial y dividen naturalmente el flujo experiencial.

El concepto de un «espacio curatorial compuesto» se convirtió en el tema central. El espacio debía albergar exhibiciones diarias de múltiples marcas, manteniendo la flexibilidad para albergar diversos eventos emergentes, en consonancia con el posicionamiento de un colectivo de belleza multimarca.

En la entrada, una instalación inspirada en un faro, hecha de resina translúcida amarilla, sirve como ancla visual para la identidad de la marca. Alrededor del «faro», tres conjuntos de expositores metálicos exhiben productos de belleza. Para exposiciones especiales, las pantallas de panel de resina se pueden desplegar y fijar a la estructura metálica de la pared, proporcionando una superficie de exhibición plana.

En la zona de pruebas de maquillaje, el vibrante mueble móvil amarillo se convierte en un punto focal gracias a su diseño de doble cara y su funcionalidad adaptable. En modo evento, la unidad se integra a la perfección en la pared, liberando espacio en el suelo para crear amplias zonas de reunión optimizadas para la circulación de clientes y actividades dinámicas.

Al extenderse y anclarse a una columna estructural, su escritorio plegable se despliega junto a un espejo integrado, creando un espacio de tocador íntimo y autónomo. Este espacio convertible no solo eleva la experiencia de maquillaje, sino que también sirve como un entorno ideal para talleres de belleza o consultas privadas, lo que demuestra que un diseño inteligente puede equilibrar fluidamente la interacción con el público y los momentos personalizados.

La recepción

El área de servicio se concibe como un diálogo visual con su entorno, redefiniendo la funcionalidad del servicio a través de una mentalidad de instalación artística. Los paneles de acero oxidado de color rojo oscuro contrastan dinámicamente con una amplia pared curva, mientras que la interacción del metal robusto y los paneles de resina translúcida crea una impactante tensión estética. El arco fluido de la pared rompe la rigidez de las geometrías ortogonales, forjando un pacto silencioso entre reliquias industriales y diseño contemporáneo.

Surge una audaz yuxtaposición de materiales: las texturas crudas del acero envejecido y el acero inoxidable chocan con la refinada delicadeza de los paneles de resina acrílica. Este contraste garantiza un magnetismo visual, atrayendo la atención incluso desde los rincones más profundos del espacio.

El mostrador de servicio interactivo personalizado extiende esta narrativa: un gabinete de cajones de acero inoxidable evoca los botiquines tradicionales chinos. Los clientes escanean códigos QR para hacer su pedido, lo que activa sistemas de rieles ocultos que entregan los productos desde la trastienda hasta su empaquetado en recepción: un sistema de «dispensación de hierbas modernas» de inspiración retro que aumenta la eficiencia y transforma la compra en una experiencia ritualizada.

Otra instalación interactiva gira en torno a una columna central, integrando espejos, pantallas digitales, acero inoxidable y tubos de iluminación expuestos para evocar el motivo hexagonal del faro de la entrada.

Los espejos atraen a los visitantes, mientras que una cámara superior captura el movimiento en tiempo real, proyectando imágenes de selfies en pantallas digitales. Esta innovación intensifica la interacción entre las personas y el espacio, abre nuevas posibilidades de exhibición y revitaliza lo que antes era un elemento estructural mundano en un punto de referencia espacial dinámico.

Adoptamos el triángulo como forma fundamental para las vitrinas. Estas unidades modulares satisfacen las necesidades diarias del comercio minorista y permiten configuraciones adaptables durante eventos organizados.

Por otro lado, las jardineras exteriores reflejan la escala y la geometría de las vitrinas, variando únicamente en altura. Esta coherencia intencional permite combinaciones intercambiables, ampliando el lenguaje de diseño en interiores para crear composiciones visuales dinámicas. Gracias a los principios de diseño paramétrico, los elementos estáticos se convierten en herramientas versátiles para la narración espacial.

Las vitrinas de belleza emplean paneles acrílicos corrugados, lo que reduce los costes de personalización y se adapta a las diversas necesidades de presentación de productos. En una esquina triangular, hemos integrado tres escenarios funcionales distintos:

La configuración base incluye un triturador de residuos de maquillaje integrado a la perfección en la vitrina. A partir de esto, los usuarios pueden optar por un espejo independiente con base triangular o un expositor acrílico elevado. Estos elementos pueden utilizarse individualmente o combinados, ofreciendo no solo funciones esenciales de exhibición y prueba de maquillaje, sino también ajustes modulares a la distribución del espacio según las necesidades cambiantes.

A medida que se reconfigura el sistema de exhibición, la posición y el propósito de cada plataforma cambian en consecuencia. Esta versatilidad mejora tanto la adaptabilidad de los accesorios como su potencial interactivo, creando un diálogo espacial dinámico entre los usuarios y el entorno.

En el panorama comercial actual, los entornos minoristas están evolucionando desde centros transaccionales a espacios dinámicos e híbridos que redefinen la relación entre consumidores y marcas. En Dayuan Design, transformamos estos espacios en medios interactivos, aprovechando diseños flexibles, creatividad curatorial e innovación material para fomentar vínculos emocionales más profundos a medida que los clientes exploran. El comercio minorista ya no es simplemente un telón de fondo para el comercio; se ha convertido en un nexo cultural, un espacio multidimensional donde convergen la exposición, la experiencia y el compromiso social.

Leé la nota original en inglés > https://arqa.com/en/architecture/rery-fashion-lifestyle-gallery.html