Ferrucciano Museum, Gavinana

El museo, que se había quedado obsoleto en cuanto a servicios, accesibilidad, distribución y tamaño, fue completamente rediseñado en colaboración con el comité científico y bajo la supervisión de la ABAP Soprintendenza.
La estrategia de diseño desarrolló un “programa” arquitectónico sobre el que se integraron las distintas disciplinas:
museología, museografía e interpretación histórico-documental de las exposiciones.

El proyecto ha logrado que el nuevo museo cumpla con los estándares de accesibilidad para todos los usuarios gracias a la instalación de un ascensor interior que conecta las tres plantas y una silla salvaescaleras exterior en la escalera lateral que da a la plaza. La importancia de este pequeño museo, escondido en las montañas de Pistoia, se remonta a la figura central de Francesco Ferrucci, a quien está dedicado el museo. Francesco Ferrucci, también conocido en el himno nacional italiano en el pasaje «… Ogn’uom di Ferruccio / Ha il core, ha la mano …» (Todo hombre de Ferruccio tiene corazón, tiene mano…), es el hombre que en 1530 intentó defender Florencia del asedio de Carlos V en la famosa batalla de Gavinana, donde murió a manos de Maramaldo, por la que se recuerda la famosa frase de Ferrucci: «¡Cobarde, matas a un muerto!».

El museo se fundó en la década de 1930 y se reorganizó en la década de 1950. El nuevo museo se ha ampliado para incluir la segunda planta del edificio, anteriormente una residencia, y el sótano, donde se han instalado nuevos aseos, accesibles desde el exterior en caso de eventos públicos, y los almacenes del museo. El edificio fue construido como una vivienda rural de montaña, donde las pequeñas habitaciones y las paredes de fuerte pendiente quedan ocultas tras una fachada de piedra del siglo XIX. El proyecto se caracteriza por elementos sencillos, como el nuevo suelo de terracota y los techos rústicos de madera redecorados en negro, color que se extiende también a algunas paredes, creando una secuencia de espacios donde el primer plano y el fondo proporcionan un nuevo contexto para la reorganización de las exposiciones, que consisten principalmente en documentos en papel, armaduras históricas, telas, etc. La nueva iluminación se caracteriza por un sistema modular que se repite en cada sala, compuesto por una luminaria colgante lineal y curva que proporciona iluminación general y puntual gracias a proyectores ajustables. Las únicas excepciones son la iluminación del guardarropa/recepción, que se proporciona mediante una luminaria circular de luz completa, los dos pasillos de distribución, empotrados en el techo, y las escaleras, iluminadas con apliques de pared. La intención de diseño que impregnó toda la primera fase de la remodelación del edificio fue crear espacios capaces de albergar una nueva distribución que presentara a los visitantes a la figura histórica.

La exposición, diseñada a partir de la renovación, se concibió como un recorrido por la vida de Ferrucci, desde el siglo XVI hasta la actualidad. Un recorrido que abarca casi 500 años. Un museo educativo que, además, involucró a numerosas asociaciones locales durante toda la fase de construcción: un proyecto comunitario abierto en el que se celebraron reuniones de coordinación en la obra con frecuencia, a las que asistieron grupos de ciudadanos, técnicos y políticos. La exposición se caracteriza por el mobiliario de roble, madera tratada naturalmente que marca una línea de continuidad a lo largo de la muestra y que, idealmente, remite a las empalizadas defensivas, reminiscencias de los materiales utilizados en el pasado.

El mobiliario incluye vitrinas autoiluminadas, paneles murales, marcos, exhibiciones tridimensionales y plataformas. Al mismo tiempo, las inscripciones murales realizadas con plantillas marcan la temática de las salas, abarcando la vida de Ferrucci hasta la fecha, desde el fútbol histórico florentino (recordamos el famoso partido disputado el 17 de febrero de 1530, que inspiró la recreación moderna) hasta reproducciones filatélicas. Las cortinas, diseñadas de forma diferente para cada planta, reflejan los colores de Ferrucci. Enfrentarse a un edificio rural y transformarlo en un espacio cultural fue el mayor desafío, incluso para la administración, que decidió convertir el pequeño museo preexistente en un museo contemporáneo donde, esperamos, se pueda conservar una parte del “patrimonio arquitectónico rural sano y honesto”, que “quizás nos libre de repercusiones académicas y nos inmunice contra la retórica pomposa y, sobre todo, nos dé el orgullo de conocer la verdadera tradición autóctona de la arquitectura italiana: clara, lógica, lineal, moral y formalmente muy cercana al gusto contemporáneo” (citado de G. Pagano y G. Daniel).

Leé la nota original en inglés > https://arqa.com/en/architecture/ferrucciano-museum-gavinana.html