Casa VJC São Paulo

Los propietarios establecieron ciertos puntos clave que guiaron el desarrollo de la propuesta: respetar las características principales de la casa, de gran valor arquitectónico, adaptar la distribución a las necesidades de la familia y, sobre todo, crear espacios que priorizaran la comodidad y el bienestar.

La discreción del diseño y los materiales que definen la arquitectura de la residencia, desde las paredes de hormigón blanco hasta la madera que recubre el suelo de la sala de estar y se extiende hasta la terraza del balcón, evocaban un lienzo en blanco para el nuevo mobiliario y la colección de arte de los residentes.

El espacio, originalmente con pocos muebles, reflejaba el carácter minimalista de la construcción, ahora buscaba fomentar reuniones, narradas por momentos compartidos con hijos adolescentes, recibir amigos y fomentar conversaciones.

En la propuesta orquestada por la arquitecta Marina Salles (directora de Marina Salles Architecture and Interiors), la reorganización programática se define por tres espacios distribuidos a lo largo de un eje lineal e integrados: el comedor, la sala de estar y una sala de estar que sostiene la chimenea original. La distribución gira hacia el centro del espacio, promoviendo la interacción entre los miembros de la familia.

En la decoración, la conexión transatlántica entre Brasil e Italia coexiste en perfecta armonía gracias a la selección de muebles que combinan íconos del diseño moderno de ambos países.

Desde la entrada, se vislumbra el acogedor comedor, amueblado con la mesa Guanabara (1959) —del diseñador polaco naturalizado en Brasil, Jorge Zalszupin, reeditada por Etel—, con tablero de madera de jacarandá y base de cemento revestida en cuero, complementada por un juego de sillas Cantu Alta (1958) de Sérgio Rodrigues, propiedad de la pareja. Al fondo, el lienzo del artista brasileño Daniel Senise, acompañado de obras de arte instaladas en los paneles de madera que identifican los interiores.

En la sala de estar, las piezas, cuidadosamente seleccionadas, buscan expresar lo que creíamos en el diseño de interiores: espacios para escribir historias, fomentar conexiones y crear recuerdos. El par de sofás Groundpiece de Antonio Citterio para Flexform se alza junto a los sillones Paulistano, diseñados por Paulo Mendes da Rocha (de la colección del cliente), y la mesa de centro rectangular Adi de Herança Cultural, adornada con jarrones Núcleo de vidrio soplado, diseño de Jacqueline Terpins. A un lado del sofá, el trío de mesas nido vintage alberga la lámpara Buds 3, creada por el diseñador milanés Rodolfo Dordoni para Foscarini, mientras que la mesa Jacarandá, firmada por Giuseppe Scapinelli, luce la lámpara Moragas sobre base de roble (1957) del español Antoni de Moragas Gallissà para Santa & Cole. Todo está dispuesto sobre una alfombra de Phenicia Concept.

El salón, que invita a conversaciones agradables acompañadas de una copa de vino, crea un espacio acogedor alrededor de la chimenea. En la composición, el par de sillones ZC1, con el diseño original de Zanine Caldas (1948) reeditado por Etel (2019), se complementa con las mesas auxiliares Tempo de Isabelle de Mari para Olho Móveis. Además, un par de sillones tapizados en ante verde, diseñados por Marina Salles y confeccionados por Jocal, se combinan con un carrito de té, una mesa de centro de Giuseppe Scapinelli (existente) y otomanas Pietra de Isabelle de Mari. Dedicado a la lectura, el sillón y la otomana Lousiana, del diseñador italiano Vico Magistretti para De Padova, acompañados de una cesta de cuero para guardar mantas, reflejan la atmósfera deseada desde el inicio del proyecto. Sobre la chimenea, la superficie da paso a obras de arte de la colección privada. La paleta cromática de los objetos decorativos se inspira en los matices de las telas de los sillones y en la belleza del jardín, enmarcado por las grandes puertas de cristal, con jarrones, esculturas y cojines en tonos verde, ocre y marrón caramelo.

En la pared más grande, destaca la sofisticada estructura del aparador de 11 metros de largo, diseñado originalmente por Márcio Kogan, renovado con puertas de paja de seda (Nani Chinellato) y un marco de madera, coronado por obras de arte de la colección de la pareja. Para lograr una luz homogénea, diseñada especialmente para iluminar las obras, el proyecto de iluminación original se sustituyó por un discreto monolito de perfil triangular con difusor, sin bombillas visibles, lo que garantiza un sistema eficiente, diseñado por Airton Pimenta de Lightworks.

Concebida como una extensión de la sala de estar, donde los residentes contemplan la exuberante vegetación, la terraza presenta la escultura «A Arte Salva» del artista visual brasileño Eduardo Srur, que inspira la paleta de colores del mobiliario: el sofá Senja con cojines en tonos tierra (Studio Segers para Tribù), el sillón Cove, diseñado por Paola Lenti en tela roja impermeable, y la mesa de centro Mineral (Wooding). En el lado opuesto, la mesa Plano (Paola Lenti) está rodeada de sillas Kilt en cuerda y madera de teca (Ethimo).

Leé la nota original en inglés > https://arqa.com/en/architecture/vjc-sao-paulo-house.html