Apartmento Heritage

La vista panorámica de 180 grados revela lugares emblemáticos en el horizonte, como el Jockey Club de São Paulo y el Parque do Povo. El encargo de la reforma del apartamento de 570 metros cuadrados, encargado al arquitecto André Luque, se centró en la integración de los espacios sociales, con el objetivo de maximizar la vista y promover la interacción entre los residentes. Otra petición fue la inclusión de elementos orgánicos que hicieran eco de la arquitectura de la torre.

Se eliminaron las paredes que dividen el área social, así como los marcos que separan la sala de estar del balcón, y se niveló el piso, transformando el área social en un espacio continuo abrazado por el horizonte.

El antiguo balcón fue equipado con nuevos marcos perimetrales que abarcan toda la fachada, tras un riguroso proceso de aprobación por parte de la dirección del edificio para la instalación de piezas de vértice curvo, producidas por solo tres empresas en Brasil. Estos elementos, que se extienden hasta el techo, se deslizan por rieles empotrados en el piso y, junto con las barandillas, permiten que la brisa fluya libremente cuando se abren. Esta configuración permitió a los residentes disfrutar del atardecer, algo que antes era imposible debido a la posición de elementos que obstruían la vista.

Para enfatizar las líneas fluidas que definen el diseño del edificio, la ebanistería a medida y la selección de muebles priorizan las formas curvilíneas, suavizando cualquier rigidez estética potencial.

La unidad visual está definida por el piso de piedra que se extiende por toda el área social, así como el cielorraso formado por lamas de madera de 3×7 cm cada una, espaciadas 5 cm entre sí. La losa original de hormigón pretensado tenía una altura total de techo de 3 metros, y los residentes querían mantenerla lo más alta posible. Para solucionarlo, solo se rebajó la cocina y el hall de entrada 20 cm, lo que permitió la incorporación de sistemas de aire acondicionado, con rejillas lineales integradas a la arquitectura.

Las superficies de las paredes están revestidas con paneles de roble americano, el mismo acabado del cielorraso, creando una superficie uniforme que envuelve el espacio y se combina a la perfección con los muebles y las puertas que dan acceso a los ambientes adyacentes. La paleta de materiales naturales potencia el ambiente acogedor, a la vez que proporciona una base neutra para el mobiliario y las obras de arte.

El área social engloba, dentro de un mismo espacio, el recibidor, la sala, el área de juegos, el home theater, el comedor y la cocina social. Para definir visualmente cada área, el mobiliario se dispuso de manera que estableciera la distribución del espacio.

Como gesto de bienvenida, al cruzar el recibidor –con su puerta de lamas verticales de madera y cierre de vidrio que se empotra totalmente en la pared– residentes e invitados ingresan a este oasis privado. El salón central organiza el espacio: a la izquierda se encuentra el home theater, mientras que en el lado opuesto, el comedor se conecta directamente con la cocina social.

En la primera reunión de presentación del proyecto, los clientes expresaron al arquitecto la necesidad de ocultar la cocina o aislar completamente las áreas del salón principal cuando así lo desearan. Se buscó una solución flexible, que no requiriera de un elemento arquitectónico fijo pero que mantuviera el lenguaje orgánico del diseño.

Se desarrolló especialmente un sistema de cortinas automatizadas para el departamento. Para preservar el concepto fluido, la barra tiene forma de líneas curvilíneas que se entrelazan con las láminas de madera del techo, incrustándose entre las piezas. Al abrirse, la tela se pliega hacia las paredes, haciendo que las cortinas sean casi imperceptibles.

En la sala de estar, la disposición simétrica de los muebles se dirige hacia el centro del espacio, fomentando la interacción entre los miembros de la familia. La curaduría destaca el diseño brasileño, combinando piezas modernas y contemporáneas: el sofá EOS de Patricia Anastassiadis, el sillón Sapão y la mesa auxiliar Kropf de Fernando Mendes, el sillón Mole de Sergio Rodrigues, la mesa de café Roots de Jader Almeida y la mesa auxiliar y lámpara Cúrcuma en bronce fundido de Cristiana Bertolucci. En la pared, hay una pintura del artista Kilian Glasner.

Las proporciones voluptuosas de las piezas realzan la sensación de comodidad, como un abrazo, al mismo tiempo que evocan un carácter artístico.

Junto a ella, la mesa Seixo, acompañada de los sillones June de Jader Almeida, crea un espacio para juegos de mesa, manteniendo una proporción más baja ideal para momentos de relajación.

Llevar la vegetación al interior fue esencial para crear la sensación de «hogar». En colaboración con el estudio de diseño paisajístico Land N Citi, André Luque y el arquitecto paisajista Rulian Nociti desarrollaron un concepto original llamado «Columnas Atlântica». Se trata de estructuras de sección circular, fijadas al techo, permeadas por especies vegetales, creando un efecto suspendido en el espacio. Uno de los pilares originales del edificio recibió el mismo tratamiento paisajístico. Estos elementos se asemejan a troncos de árboles, ofreciendo una construcción casi poética que difumina los límites entre el arte y la arquitectura.

Desde un punto de vista técnico, los tubos metálicos soldados directamente a la losa y las instalaciones eléctricas y de fontanería –esenciales para el ciclo de vida de las plantas– quedan ocultas en el techo, lo que exige un riguroso diseño de coordinación. Las plantas se alojan en bolsillos que se asemejan a un jardín vertical y un sistema de riego automatizado, con bombas que recorren todo el techo hasta la estación de tratamiento en el área de servicio, mantiene las plantas hidratadas. El agua desechada se recoge a través de bandejas metálicas.

En el suelo, jardineras metálicas de distintas alturas y líneas orgánicas serpentean parcialmente a lo largo del perímetro del apartamento, rodeando los pilares revestidos de madera, hechos de una variedad de especies tropicales. Bancos hechos a medida ofrecen espacios para la contemplación de la vista.

Por invitación del arquitecto, el ceramista japonés Kimi Nii, que vive en Brasil, desarrolló una escultura para la residencia. La obra de arte, que resulta de la superposición de 13 piezas de cerámica, forma una columna que desafía la dualidad visual de estabilidad y equilibrio, resonando armoniosamente con las «Columnas Atlánticas».

Para garantizar una alta calidad de audio y video, el home cinema está equipado con paneles LED instalados sobre los paneles de las paredes, ofreciendo una experiencia cinematográfica en casa. En la parte posterior, el piano de cola, uno de los elementos de diseño planificados para ocupar un espacio central desde el concepto inicial, se destaca por la luz natural, y el diseño acústico permite que el sonido fluya a través del espacio sin reverberación.

Para los residentes, que a menudo reciben a familiares y amigos para reuniones sociales y son apasionados por la cocina, la cocina tenía que ser el corazón del proyecto, al igual que las áreas de estar. El proyecto incluye dos cocinas: una técnica, dedicada al uso diario, más cerrada y oculta por una puerta corredera, y una social, abierta a las áreas de estar, diseñada para días festivos o entretenimiento.

Una isla de cocina central de 6 metros surge como una pieza escultórica. Las diferentes alturas sirven tanto como mesa de comedor como superficie de preparación para cocinar. La sección más alta está hecha de mármol blanco Nuvolato, mientras que la mesa de madera inferior descansa sobre una base helicoidal.

Las superficies de las paredes y la encimera están cubiertas con la misma piedra. Los muebles a medida siguen un estricto plan de organización, soluciones y acabados, utilizando chapas de madera y herrajes de metal cepillado. Para comidas rápidas, una mesa redonda completa el espacio, ubicada debajo de una ventana que se beneficia de abundante luz natural.

El comedor tiene capacidad para 12 personas y cuenta con la mesa Amorfa, con base de acero inoxidable y tablero de madera natural, diseñada por Arthur Casas (Micasa), acompañada de sillas Beg, diseñadas originalmente por Sérgio Rodrigues en 1968 (reeditadas por Dpot). Arriba, tres lámparas colgantes UFO, del diseñador brasileño Fernando Prado (Lumini). Un aparador suspendido, revestido de piedra, reposa sobre una pared cubierta del mismo material, mientras que debajo, una chimenea de gas proporciona calor en los días más fríos.

Las conversaciones con el residente, un entusiasta del deporte con una fuerte conexión con la naturaleza, inspiraron el diseño de iluminación para la galería que conduce al ala privada.

Para llevar la sensación de luz natural a este espacio estrecho, una pérgola de madera rompe la monotonía, creando ritmo y definiendo las puertas de acceso al despacho y a cada uno de los cuatro dormitorios. Una lona tensada cubre la estructura de madera y, con un sistema de automatización, la iluminación difusa se ajusta sutilmente a lo largo del día para simular el ciclo circadiano. Por la mañana, la luz es suave con una temperatura de color cálida, como el amanecer; al mediodía, se vuelve más brillante y blanca; y por la tarde, la luz se vuelve gradualmente más amarilla, simulando el sol del atardecer. Esta solución ayuda a despertar suavemente el cuerpo o a suavizar la intensidad rítmica hacia el final del día.

Las paredes están tapizadas en lino y el suelo del ala privada está cubierto con parquet de madera en diseño de espiga.

El dormitorio principal ofrece una atmósfera enfocada al bienestar. Los paneles de madera envuelven el espacio y el cabecero se extiende hasta la pared lateral, donde se ubica el tocador. El concepto de pérgola del pasillo se mantiene tanto en la entrada como en las paredes opuestas, integrándose con el riel de la cortina. La iluminación empotrada en los nichos y el cabecero proporciona un sistema de luz difusa. La decoración complementa el confort táctil con ropa de cama de lino y el sillón y puf Vivi de Sergio Rodrigues (Dpot). El balcón se ha adaptado a un estudio de pintura, un espacio dedicado a la afición del residente.

Para organizar las zonas individuales de la pareja, los baños pequeños y el armario de la suite principal se unificaron en un amplio baño integrado. Los armarios rodean el espacio y una encimera central acoge dos lavabos, con una base de piedra convertida en bañera. El espejo suspendido aporta ligereza estética y no bloquea el flujo de luz. Los cubículos de inodoro y ducha están cerrados con puertas de cristal de altura completa, con un acabado de espejo en el exterior para mantener la privacidad.

Leé la nota original en inglés > https://arqa.com/en/architecture/heritage-apartment.html