28.2.2013
Palacio de Festivales ERL, en Viena
La geometría del Palacio de Festivales desarrollado a partir de las condiciones topográficas del lugar lo coloca en una adecuada relación con el actual Passionsspielhaus. La forma del edificio y el posicionamiento de ambos se relacionan con el impresionante paisaje definido por las formaciones de roca y con la presencia dinámica de su homólogo histórico vecino. Tanto el edificio existente como la nueva construcción están orientados el uno hacia el otro, complementándose y articulándose arquitectónicamente tanto visualmente como en referencia al paisaje.
Además de la geometría, el color también mejora la dualidad entre lo viejo y lo nuevo. Mientras que la superficie blanca del Passionsspielhaus lo destaca ópticamente durante la época del festival de verano, el cambio de temporada lleva a un cambio cromático del conjunto. La configuración del Palacio de Festivales se asemeja a una tectónica de la estratificación. Sus grietas y fallas indican el camino hacia el interior del edificio. Por la noche las incisiones y los pliegues de la distintiva fachada permitirán reconocer el radiante vestíbulo.
Acceso
La impresión topográfica en el nuevo edificio continúa por consiguiente en su interior. La idea del diseño está guiada por dos parámetros: la interrelación entre el interior y el espacio natural de los alrededores, así como la configuración espacial de una funcional sala de conciertos de renombre internacional que fluyen visual y funcionalmente con referencias espaciales que definen la arquitectura. Las áreas con usos diversos y la geometría muestran el compromiso creativo con la comunicación y la calma, el dinamismo y la concentración. Las secuencias de movimiento están sutilmente guiadas por la experiencia sensorial de los espacios. La escalera de acceso se integra con el paisaje y de esta manera guía a los visitantes en el edificio.
Funciones
El mostrador de recepción y el guardarropa están situados cerca de la entrada. El vestíbulo -un volumen de construcción asimétrica- permite múltiples puntos de vista sobre la naturaleza de los alrededores, así como hacia la vecina Passionsspielhaus. Una escalera que corre en dirección opuesta conduce a la galería de la parte superior donde la relación entre el interior y el impresionante espacio exterior nuevamente se puede experimentar a través de la amplia fachada oeste vidriada. Este nivel también alberga funciones secundarias del edificio.
De manera consecuente y eficaz, el enfoque de la sala de conciertos es escenificado a través de un aumento suave de la planta baja. Los respectivos niveles del vestíbulo están conectados con la sala de conciertos a través de dos entradas. La sala está situada en el centro de la construcción como una concha con su parte trasera anclada en la roca. La transición desde el vestíbulo hasta la sala de conciertos se da a través de un cambio espacial y de atmósfera: el dinamismo, la variabilidad y asimetría dan paso a la máxima concentración, a la calma estática y a la ortogonalidad.
Materiales
Al igual que por la sucesión de salas, el concepto material está igualmente definido por la percepción sensorial en las respectivas áreas de uso. Las diferencias en la geometría, en el tacto y en las superficies de los distintos elementos aumentan la experiencia sensorial y facilitan la orientación en los distintos ambientes. El brillo en el vestíbulo durante las puestas de sol en el invierno aumenta el carácter comunicativo de esta área de encuentro. Siguiendo la metáfora de una joya expuesta, la sala de conciertos se define por un cambio de materiales: las superficies de madera y los colores tenues crean una composición cálida y calma que dirige la atención de los visitantes. El equipamiento técnico permite transformar la sala según usos variados que van mucho más allá de la función de un concierto de música clásica y dan lugar a la celebración de un festival.
Original Text in English
Project Description
The geometry of the Festival Hall developed from the topographical conditions, placing it in an adequate relationship with the existing Passionsspielhaus. The building’s form and positioning both relate to the impressive landscape setting defined by the rock formations in the back, and to the dynamic presence of its neighboring historical counterpart. This existing building and the new one are oriented towards one another. They complement and elevate their respective architectural articulation of the reference to the landscape by interacting visually with one another. The new building increases existing qualities of the natural and architectural environment.
Aside from the geometry, colour also enhances the duality between old and new. While the white surface of the Passionsspielhaus stands out optically during the time of the summer festival, the changing of seasons brings upon a cromatic reversal of the ensemble. The confi guration of the Festival Hall resembles a tectonic stratifi cation. Its crevices and faults lying in between indicate the way into the building’s interior. At nighttime the incisions and folds in the distinctive façade allow insight into the radiant foyer.
Access
The topographic imprint on the new building is consequently continued within its interior. The deisgn idea is guided by two defi ning parameters: the interrelation between the interior and the surrounding natural space as well as the spatial confi guration of a functional, internationally acclaimed concert hall. Flowing visual and functional spatial references defi ne the architecture. Areas with diverse usage and geometry show the creative engagement with communication and calm, dynamism and concentration. The sequences of movment are subtly guided by the sensory experience of the rooms. The access staircase is integrated into the landscape thus guiding visitors into the building.
Functions
Cloakroom and reception desk are situated near the entrance. The foyer – an asymmetric construction volume – allows manifold views onto the surrounding nature as well as onto the neighboring Passionsspielhaus. A staircase running in the opposite direction leads onto the upper gallery where the impressive relationship between interior and exterior space can be experienced again through the ample west façade made of glass. This level also hosts the building’s secondary functions. Orientation, room sequence and functional relations are integral parts of the architectural dramaturgy: ample communication areas, retracting and expanding circulation areas and varying room hights translate the building’s tectonic geometry in a sensory manner. In a consequent and effective way, the approach to the concert hall is staged through a gentle surge of the entrance level.
The respective levels of the foyer are connected with the concert hall through two entrances. The latter is situated in the centre of the building like a shell, its rear part being anchored in the rock. The transition from the foyer into the concert hall is accompanied by spatial and atmospheric change: dynamism, variability and asymmetry give way to maximum concentration, static calm and orthogonality.
Materials
Like the succession of rooms, the mterials concept is equally defined by a sensorial perception of the respective usage areas. Differentiations in geometry, haptics and surfaces of room elements increase the senorial experience of single function areas and facilitate orientation. The shine in the foyer during the winter’s sunset increases the communicative character of this area of encounter. Following the metaphor of an exposed jewel, the concert hall is defi ed by a distinct change of materials: wood surfaces and subdued colours create a warm room composition of tense quiet thus directing the visitors’ attention onto the performance to follow. Multiple technical equipment and the possibility to transform the hall allows a varied use which reaches far beyond the function of a classical concert and festival venue.
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