Enero Arquitectura

El estudio Enero Arquitectura presenta una especialización en el área de arquitectura hospitalaria. La experiencia acumulada en los doce años en que se ha dedicado a la construcción de centros dedicados a la salud ha permitido que profesionales del estudio tengan una expertise única.

En Enero Arquitectura la experiencia del usuario final es tan relevante como el diseño. Por ello, los centros sanitarios en manos del estudio presentan un importante uso de la luz natural —que hace que los espacios sean más confortables a la vez que supone un ahorro energético—, una reducción de los desplazamientos y una distribución de espacios pensada para asegurar la comodidad de los pacientes y visitantes.

Unos centros hospitalarios muy humanizados en los que la arquitectura se pone al servicio del paciente, como en el caso del Hospital General de Collado Villalba, en Madrid, que por su innovador diseño obtuvo en 2013 el premio Highly Commended, otorgado durante el noveno World Congress on Design and Health en Australia o el último gran proyecto de nueva planta del estudio, el nuevo Hospital Quirónsalud de Córdoba.

La especialización en el diseño y construcción de hospitales no es el único fuerte del estudio, que desde 2006 se dedica también a proyectos hoteleros y proyectos de rehabilitación patrimonial —donde se realizan proyectos de rehabilitación extrema de edificios singulares—. El compromiso con el cliente, el saber hacer y el gusto por los materiales están presentes en todos los proyectos de Enero Arquitectura.

Maushaus

Maushaus es un laboratorio de ideas entorno al arte y la arquitectura, donde se diseñan contenidos pedagógicos, así como objetos y lugares destinados al aprendizaje lúdico. Maushaus busca métodos de transmisión de conceptos a través de juegos, acciones y performances, incentivando la capacidad de juego que todos tenemos dentro.

Maushaus es un proyecto de educación artística-técnica dirigido a muy jóvenes, donde, a través de talleres, se establecen relaciones afectivas con la arquitectura y se descubre el lenguaje de la ciudad, mediante el estudio de sus elementos constituyentes. Maushaus trata de despertar y estimular la curiosidad espacial en los niños, para poder así percibir y respetar el medio urbano, que es el escenario de nuestro vivir.

Maushaus es la casa de los ratones, una casa para los niños y tiene forma de Rulot.

Koto

Sofía Willemoës

Soy Sofía Willemoës, directora creativa y fundadora de Sofía Willemoës -Murales escénicos y Empapelados.

Con un equipo de 15 personas (entre Argentina y USA y en su mayoría mujeres) diseñamos y producimos murales y empapelados que ofrecemos en Argentina y exportamos a Europa, Latinoamérica, Australia y Estados Unidos, siendo la comercialización desde nuestro store en Recoleta, y nuestros Estudios en Bueno Aires y Nueva York, donde resido hace un año y medio. Me mudé para potenciar el crecimiento internacional, luego de validar el producto en ferias internacionales como Maison et Objet (Paris), Il Salone Internazionale del Mobile (Milán), 100% Design (Londres) y Wanted Design (Nueva York). Imprimimos con tintas al agua, no usamos solventes y estamos incorporando materiales libres de PVC.

Emailinfo@sofiawillemoes.com.ar

Marc Thorpe Design

Marc Thorpe earned a Bachelors Degree in Industrial Design from the University of Maryland, followed in 2004 by a Masters Degree in Architecture, with Honors, from Parsons School of Design in New York. Thorpe was awarded the 2003 Scholastic Award for Scholarly Pursuit by the American Institute of Architects and the American Architectural Foundation and received the Alpha Rho Chi medal for architectural leadership and professional excellence in 2004. In 2014, he was awarded the Good Design Award by The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design and Metropolitan Arts.

In 2010, Thorpe established New York-based Marc Thorpe Design, as an architectural and design studio. He has worked extensively in Europe, Asia and the US as an architect and designer, and continues to collaborate on projects with a wide range of partners. He has taught in the Architecture Department at Parsons School of Design and the Industrial Design Department of Pratt Institute in New York City.

Thorpe has been published internationally in design journals and texts including Wallpaper*, International Design (ID), Viewpoint, Mix, Surface, Interni, Frame, Absolute Architecture and Interior Design Magazine. Thorpe was selected for inclusion in the text Ultimate New York Design, highlighting 50 of New York City’s top design talents and is one of the youngest signature designers for Italian design house Moroso. In 2016, he was selected as the feature cover story for international design magazine Intramuros. His firm, Marc Thorpe Design (MTD) has worked with leading international brands including LVMH, Mercedes Benz, Under Armour, Stella Artois, IBM, Saatchi & Saatchi, Hearst, Cappellini, Tod’s, Acura, David Yurman, L’Oreal, Esquire, Moroso, Yahoo, Casamania, Davidoff and Infiniti to name a few.

Marc Thorpe Design _ Established 2010

Marc Thorpe Design was founded in 2010 by architect and industrial designer Marc Thorpe. Thorpe is known internationally for his innovative and dynamic work, taking a rigorous approach to the integration of architecture, design and technology. The studio conceptualizes design while embracing process and has the resources to produce consistent communication platforms. These include architecture, interior design, graphic design, furniture design, product design, retail and exhibit design.

The studio designs relationships. The focus of Marc Thorpe Design is in the systemic intersections a project presents. In order to discover a project’s potential, the studio works closely with clients and collaborators to foster new ideas, establish common vision and innovative strategies of approach to nurture the design process. The results are design solutions with the highest degree of precision, quality and character.

The studio offers itself as an open system of exchange. Thorpe has dedicated the studio to the research, professional practice and education of systems thinking through the discipline of architecture and design. Thorpe states, “We believe in a holistic design approach, which engages the social components of space and form.” Collaborations with digital artists, interactive designers, new media designers, sound and lighting engineers and social media experts have advanced the practice’s diversity and knowledge.

amb Econea – Mario Berent

Counterspace

Counterspace is a Johannesburg-based collaborative architectural studio, directed by an all-woman team of Sumayya Vally, Amina Kaskar and Sarah de Villiers. Much of their work emerges from research and interdisciplinary arts-based projects, undertaking predominantly architectural projects, community engagement, exhibition and installation conceptualisation and urban research and design. Their work is influenced with ideas towards inclusivity, otherness and future; and often work with other creative disciplines in the formation of innovative approaches to interesting design challenges. Counterspace is inspired by their location – Johannesburg – and aims to work with developing design expression particularly for Johannesburg and the continent – through urban research, publications, installations and architecture. Counterspace has been involved in a number of research, graphic and immersive design projects with national-scale stakeholders, local architects and various universities in South Africa; in addition to various cultural architectural projects in rural and urbanized South Africa, and internationally. The practice occupies a space adjacent to academic practice, with Sumayya leading Unit 12 at the Graduate School of Architecture, Johannesburg, founded by Prof Lesley Lokko, Sarah currently leading Unit 18 at the same institution, and Amina leading the Housing Ecologies studio at the University of the Witwatersrand postgraduate architecture school.

AQSO arquitectos

AQSO es un estudio interdisciplinar integrado por un colectivo internacional de profesionales dedicados a la arquitectura contemporánea, el diseño, el urbanismo y la investigación cultural. Nos mueve la curiosidad y la experimentación, por eso abordamos cada proyecto con un ambicioso y completo método de trabajo. Con un interés minucioso en el diseño, resolvemos también aspectos sociales, medioambientales y técnicos.

El Sindicato Arquitectura

El Sindicato nace en septiembre del 2014. Surge de la unión de la fuerza laboral en contra de la forma de trabajo “jefe-empleado”. Dejamos de trabajar para otras personas y tomamos la decisión de formar un colectivo y hacer nuestras propias cosas.

Lo formamos Xavier Duque, Maria Reinoso, Nicolás Viteri y somos un equipo de trabajo colaborativo y experimental en el cual buscamos por medio del diseño arquitectónico, construcción e intervención urbana realizar lo que más nos gusta dentro y fuera de la profesión.

Entendemos a la Arquitectura como un oficio que se aprende haciendo y nos mantenemos en la búsqueda de la creación de espacios de enseñanza y aprendizaje que permitan desarrollar aptitudes y generar conocimientos.

ZMY Design

ZMY Design is a professional firm dedicated to offering full-process spatial solutions including design, furnishings, decoration and execution to real estate developers. With a professional design team and rich experience in practices, it strives to create and provide clients with exemplary and forward-looking spatial works that have great market value.

EllisDon

Smoke Architecture

Smoke Architecture is Anishinaabeg owned and operated. Providing complete architectural services since 2014, we focus on First Nation and Indigenous projects. Our clients, guided by Elders and community leaders, hold millenia of expertise on how and what to build in our traditional territories. Smoke Architecture exists to support your success.

Our design process is guided by and responsible to our clients. The path we take rediscovers Indigenous knowledge in contemporary contexts. This process of land-based learning applies to each project we undertake, using engagement tools, design techniques, and building systems crafted specifically for each community and each place.

 

Tecnodimensión

Tecnodimensión es una empresa familiar fundada en el año 2001, formada por un grupo de profesionales en diseño y producción de estructuras hinchables y arquitectura textil. Nacemos con la necesidad de contar nuestra forma de entender el mundo desde una idea volumétrica, creamos productos de diseño exclusivo para cubrir las necesidades de nuestros clientes. Más de 30 años de experiencia en el diseño y producción de estructuras hinchables a partir de materiales textiles de alta calidad y tecnología. Somos un equipo de profesionales altamente cualificados y nuestra experiencia en los procesos de confección, nos dan una alta capacidad para crear y ejecutar diseños exclusivos que se adaptan a las más exigentes ideas y necesidades. Cumplimos estrictamente las directrices europeas e internacionales.

Valentín Pedroza

María Cecilia Torres

Vittorio Gregotti

Arquitecto italiano nacido en 1927. Cursó sus estudios en el politécnico de Milán, donde obtuvo el título de arquitecto en 1952. Gregotti inició su carrera profesional como redactor en Casabella-continuità, y fundó, junto con Lodovico Meneghetti y Giotto Stoppino, el estudio de arquitectura Architetti Associati, en Milán. Uno de los trabajos más representativos de este grupo fue el edificio de viviendas en Cameri (1956-1957), con resonancias del tipo de villa clásica. En 1964 se separó de sus socios L. Mereghetti y G. Stoppino y sustituyó el anterior nombre del estudio por el de Gregotti Associati, iniciando una etapa de diversas colaboraciones por cuerpos estereométricos empotrados. En 1969 proyectó un grupo de edificios universitarios en el Parco d’Orleans, Palermo, antes de imponerse en los concursos del Barrio Zen de Palermo (1969) y del centro de estudios superiores de Calabria (1973), en Arvacata. Con motivo de la Exposición Internacional de la Construcción en Berlín (1982), Gregotti y sus colaboradores trabajaron conjuntamente en la realización de un bloque de viviendas, en el que la introducción de la estética de las fábricas fue aún más evidente que en sus anteriores proyectos. Además de su ocupación como director del estudio, presenta especial importancia a su labor periodística como director, desde 1980, de la revista Rassegna y, desde 1982, de la Casabella-continuità. Entre sus publicaciones destaca especialmente El territorio de la arquitectura (II territorio dell’architectura), la cual anticipó uno de los temas más empleados como evasión del academicismo, es decir, la atención al contexto.

Ezequiel F. Martínez

Arquitecto especialista en GAM (Gestión Ambiental Metropolitana), FADU, UBA. Fundador y presidente del riberaBA (Centro de Estudios Ribera Buenos Aires) Fundador miembro estudio Plus Urbano. Investigador Instituto Ciencias Sociales y Disciplinas Proyectuales (INSOD), Fundación UADE.

Mary Jilavyan + Davit Jilavyan

We are siblings, Davit Jilavyan and Mary Jilavyan. We’re young architects and visualizers from Moscow. We create architectural and interior concepts for private clients and companies. We like to take traditional shapings and add some fresh ideas.

Also we’re engaged in visualization of projects of other architectural studios.

Now we’re working for opening our own studio.

We’d like to add that so much people writed to us that our Sonora house inspired them, and that fact inspired us to create big project on base of Sonora house. The work in progress and soon we’ll be ready to show it.

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