Espacio 1- HALL DE ENTRADA, Casa FOA 2024

Antes de su transformación, el predio era conocido como la “Plaza de las Artes” y posteriormente albergó el “Mercado del Plata”. Sin embargo, en 1947, se decidió demolerlo y reemplazarlo por un moderno edificio de hormigón destinado a oficinas gubernamentales de la Ciudad de Buenos Aires. En 2016, el edificio fue vendido y permaneció cerrado hasta la actualidad.

Concepto y Propuesta 

El proyecto se basa en dos ideas rectoras simultáneas:

1. “El Cuerpo”: Respetar y mostrar el edificio en proceso de cambio y transformación. Para lograrlo, se dividió verticalmente el espacio, dejando una zona cruda prácticamente sin intervención a partir de 1.80 metros de altura. Esta área permite contemplar el cuerpo deshabitado del edificio, generando un contraste entre su esqueleto histórico y la nueva intervención.

Destaca en este espacio la obra lumínica del artista Leo Ocello. Sus formas geométricas livianas, en distintos tonos de verde, flotan en el ambiente. Esta obra dialoga con las líneas racionalistas y pesadas de la estructura original del edificio, creando un eje simbólico centrado en la idea de transformación. Dos portales modifican el color y la escala de las geometrías, generando un eco con la propuesta arquitectónica.

2. “Nuevo Proyecto”: La segunda idea, “Inside the Box”, gira en torno a la creación de un nuevo proyecto dentro del cuerpo deshabitado. Así, decidimos convertir el hall de acceso a la muestra en un lobby de hotel. De esta forma por debajo del 1.80 m. el espacio se desarrolla con una propuesta acorde a la experiencia de un hotel de diseño y que contrasta con la estructura del edificio desnudo en la parte superior. Este proceso genera una experiencia espacial con distintos niveles de lectura y percepción.

Para lograr el efecto Inside de box tuvimos la intención de generar 3 capas de cajas, la primera es mostrando la estructura del edificio crudo, la segunda es con un revestimiento cerámico negro en piso y pared hasta el 1,80m de altura y la tercera caja seria el centro del espacio revestido en tonos verdes en distintos materiales, alfombra de diseño propio del estudio, bancos corridos con tapa de cuarcita verde gaya, macetas en tonos verdes del estudio Cabeza, plantas y árboles que cierran el espacio y por encima la obra de arte lumínica en distintos verdes.

Funcionalidad 

El lobby incluirá:

● Zona de Caja (Recepción de Hotel): Un área para la compra de entradas y atención al público.

● Espacio Central de Encuentro, Contemplación y Espera: Resaltado mediante cambios en el color verde y la presencia de un núcleo natural. Las plantas y árboles delimitan este espacio, invitando a los visitantes a relajarse y disfrutar.

Iluminación y Ambiente 

La iluminación es clave para crear la atmósfera del proyecto. Caracterizado por los claroscuros, el diseño lumínico resalta los contrastes del espacio. Las luces y sombras imitarán el movimiento del follaje de los árboles, generando un ambiente dinámico. La escultura lumínica sobre el espacio central añade un toque envolvente y particular.

Mobiliario 

Diseñado por el estudio Cabeza, el mobiliario incluirá dos de sus últimas piezas: “Tronco”: Inspirado en la sequía, este elemento orgánico contrasta con la rigidez del entorno.

“Territorio”: Otra pieza que aporta calidez y naturalidad al espacio.

Fusión entre lo Natural y lo Arquitectónico 

Las piezas orgánicas, como “Tronco” y “Territorio”, buscan una fusión armoniosa entre lo natural y lo arquitectónico. Su presencia suaviza la rigidez de las formas del edificio, invitando a los visitantes a conectar con la naturaleza incluso en un entorno construido.

El lobby no solo será el lugar de ingreso a la muestra, sino también el final del recorrido. Después de explorar toda la exposición, los visitantes tendrán la oportunidad de volver a contemplar este espacio. La combinación de luz, sombra, mobiliario y vegetación creará una atmósfera única que invita a la reflexión y la pausa.