Ala Tang, Museo Metropolitano de Arte

Esta visión para el Ala Tang se basa en la historia material del Museo. Sin embargo, no se trata de una continuación nostálgica del pasado, sino de una búsqueda de capas de significado que ofrezcan nuevas perspectivas sobre el presente y, por extensión, el futuro. Como una de las instituciones culturales más importantes del mundo, el Met encarna pluralidades inherentes que deben reflejarse en sus espacios físicos. Esta idea evoca el concepto de mondialité, tal como lo articuló el escritor martiniqués Édouard Glissant, un término que aboga por el diálogo global sin borrar las identidades únicas de las culturas individuales.

Como parte del Met, que abarca siglos de expresión artística y estilos arquitectónicos, el Ala Tang encarnará su propia historia, a la vez que se integra en su contexto más amplio: el Museo, Central Park y la ciudad. Será un espacio dinámico que refleje las relaciones en evolución que engloba. Un objetivo principal del diseño es crear conexiones dinámicas con el entorno, fomentando tanto la intimidad como la interioridad, permitiendo a los visitantes apreciar plenamente las obras de arte y permitiendo que el paisaje se filtre a través de la fachada en momentos clave.

Las optimizaciones programáticas maximizan la superficie de la galería, ofreciendo una gama de tamaños, desde espacios íntimos hasta monumentales, creando una secuencia rítmica de compresión y expansión a lo largo del ala. Los espacios intersticiales, que sirven como ejes de circulación vertical, también funcionan como lugares de encuentro y orientación dentro de la constelación más amplia del Museo.

La interconexión y la variedad de conexiones verticales respaldarán una narrativa curatorial no cronológica. Desde una perspectiva más amplia, la variedad de escalas garantizará la flexibilidad del ala, fomentando nuevos encuentros, tanto entre visitantes como entre exposiciones.

El ala constará de una base de tres plantas que soportará las plantas cuarta y quinta, retranqueadas. En la cuarta planta, una combinación de galerías de exposición y una terraza exhibirá obras de arte contemporáneo por encargo, haciendo eco del propósito de la terraza existente en la azotea. La quinta planta albergará exposiciones temporales, una terraza ajardinada adicional y espacios para la reflexión y el encuentro comunitario, ofreciendo acceso a vistas privilegiadas de Central Park y la ciudad de Nueva York.

Nuestro diseño presenta módulos de piedra caliza dispuestos en un patrón rítmico, alternando superficies opacas y porosas. Esta interacción evoca la celosía, un muro de brisa tradicional mexicano con profundas raíces históricas en las tradiciones arquitectónicas española, de Oriente Medio y africana. La alternancia de superficies media las complejas capas de la historia de la fachada, indicando que el Museo abarca una multiplicidad de expresiones arquitectónicas, en lugar de adherirse a un único canon dominante.

Este edificio servirá como lienzo para exhibir la colección internacional de arte moderno y contemporáneo del Met, enclavado en un entorno que refleja la energía y la profundidad de la ciudad de Nueva York, una ciudad inigualable en su diversidad cultural, pulso creativo y sentido de comunidad. También invita a una reflexión sobre el tiempo, interpretando las huellas del pasado mientras moldea cuidadosamente las nuevas que este proyecto dejará atrás. —Frida Escobedo Studio

Leé la nota original en inglés > https://arqa.com/en/architecture/the-metropolitan-museum-of-art.html