Exposiciones de Fotografía: «Todos Estamos» y «Paper Bags», en Pabellón 4 Arte Contemporáneo

• Javier Bilatz «Todos estamos»
Fotografía, video, backlight e instalación interactiva – Apertura 28 de Junio
Cierre 30 de Julio – Sala I

“Perdidos”
«The domain of complexity, in other words, lies between order an disorder, or ‘at the edge of chaos'» («El campo de la complejidad, en otras palabras, reside entre el orden y el desorden, o ‘al borde del caos'»). «The Moment of Complexity: Emerging Network Culture» Mark C. Taylor, University Of Chicago Press, 2003 La obra de Javier Bilatz se concibe a partir de la creación de software diseñado para que el espectador pueda tener una experiencia que seria imposible de otra manera. Para lograr este objetivo se vale del ordenador, robótica interactiva, sonidos e imágenes infográficas. Así, detrás de cada obra aparece la programación, uniendo en un ámbito artístico tres elementos normalmente separados: las telecomunicaciones, la robótica y la interactividad. La instalación denominada “Todos estamos”, pieza madre de toda su producción actual, permite así a cualquier usuario realizar una exploración dentro de un entorno real-virtual a través de una cámara y de su óptica, de tal forma que una cámara que está acoplada a la obra registra en tiempo real a la persona que se para frente a ella, procesa esa información, y da como resultado una trama fractal que actúa en forma reactiva a la presencia, generando un laberinto visto desde un vuelo cenital, donde sus paredes cambian de posición permanentemente, y, como unidades de una sintaxis geométrica, que revelan en su conjunto el rostro de alguna de las personas que provocó la reacción. El resultado final será un retrato, formado por cientos de líneas que a su vez forman un laberinto, con la particularidad que el mismo no tiene ni principio ni fin. El autor aprovecha la oportunidad para desarrollar una práctica retratística, proponiendo a conocidos y extraños capturar el laberinto que la obra está construyendo en ese instante. Una vez obtenida esta captura de pantalla, puede decidirse que rumbo a tomar para materializar ese laberinto: de copias fotográficas o serigráficas, a la producción tridimensional del laberinto, por diversos procesos industriales y/o artesanales. El título de cada retrato se conforma con un patrón, que comienza con el nombre coloquial del retratado y la manifestación de que ‘está’. La ausencia de la obra como pieza única también es algo a considerar, la identidad construida en la tensión repetición/variación, el distanciamiento del ‘autor’ del resultado final, y la reflexión sobre la imagen como resultado de procesos, sobre la imagen del proceso. Sucitándose un Happening electrónico-digital, se constata que la difusión de las nuevas tecnologías está originando cambios importantes en la concepción artística. Así, evoluciona la forma de trabajar del artista, que pasa de la creación de una obra estática al diseño de un contexto en el que se invita a participar a los espectadores, estimulando su creatividad. El resultado es que gracias a los medios digitales se puede reflexionar sobre cómo afecta la tecnología al mundo del arte.

“Todos estamos” es un proyecto desarrollado en INTERACTIVOS 2010 (Programa de especialización estética, curaduría y montaje para obras de arte tecnológico – Espacio Fundación Telefónica – Argentina). Javier Bilatz nació en Buenos Aires, Argentina, 1968

• Nicolás Ferrando «Paper bags»
Fotografía – Apertura 28 de Junio
Cierre 30 de Julio – Sala II

“Realidad o Ficción?
La obra de Nicolás Ferrando se caracteriza por buscar el efecto a través de la situación, donde no importa el gesto del personaje que esta vinculado a la acción, solo importa lo que para el representa esta situación, es así que se da el lujo de ocultar sus rostros y remplazarlos por iconografías donde logra ironizar o ridiculizar al personaje sin necesidad de burlarse del mismo, ya que nunca sabremos de quienes se trata, es así que resalta la acción como quien se apropia de algo para buscarle otro sentido. En el arte contemporáneo este tipo de recursos ha sido numerosas veces utilizado, lo mas importante es tener la capacidad de utilizarlo correctamente y que esto le aporte algo al lenguaje de la obra. Nicolas es un profesional cuando se trata de esto, su experiencia como director de fotografía en la industria del cine y la televisión, se  hace notar en las fotografías que realiza. Estas iconografías finamente seleccionadas, así como las locaciones donde ha tomado esta serie de imágenes parten de una búsqueda que tiene mucho que ver con el proceso de realizar un guión, donde nada esta librado al azar y donde todo forma parte de la historia a narrar. Ocultar los rostros de las personas que intervienen en sus fotografías y encontrar un patrón que los distorsiona o representa son parte del juego del fotógrafo; que como un niño cumple su fantasía o puede ser una forma de censura de la realidad. Hasta donde lo que vemos es real o forma parte de la saturación de imágenes del mundo contemporáneo? seguramente Ferrando se pregunta continuamente esto cuando medita en su taller antes de apresurarse a la calle a buscar una nueva presa. Que mejor que quedarnos con esta duda, solo nos resta compartir cada una de las situaciones por las cuales Nicolas pone en acción a sus personajes que permanecerán siempre ocultos tras la típica bolsa de pan que todos conocemos, pero nunca se nos hubiese ocurrido utilizar para convertir algo tan simple en objeto de arte.

Nicolás Ferrando nace en Buenos Aires en 1978. Estudió dirección de fotografía y cámara en la Universidad del cine y realizó un master en Fine Arts (Photography and Electronic Media) en Slade School of Arts. 2009

Evento
Pabellón 4 Arte Contemporáneo, Uriarte 1332
Palermo, Buenos Aires, Argentina
T: (+5411) 47728745 – 47792654
Lunes a sábado de 16 a 20 hs.

Más información > www.pabellon4.com | pabellon4@fibertel.com.ar | Entrada Libre y Gratuita