Programa de Itinerancias del Museo de Arte Moderno de Mar del Plata (MAR)

En esta ocasión, se presenta al público marplatense un recorrido por los últimos diez años de producción de la artista rosarina Ana Gallardo, y una selección de obras de artistas nacionales, situadas en las décadas del 60 y el 70, que forman parte del patrimonio del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el principal museo dedicado al Arte Moderno y Contemporáneo de la Argentina.

«Un lugar para vivir cuando seamos viejos» revisa la última década de producción de la artista. Gallardo relata historias de vida a través de las cuales indaga sobre las condiciones de marginación en la Latinoamérica contemporánea. A través de obras en diversos soportes -dibujos, videos, instalaciones y registro de acciones- que elaboran una denuncia a veces tácita, a veces explícita, la artista establece una tensión muy personal entre vivencias íntimas y problemáticas sociales, en contextos específicos de abandono o indiferencia que busca transformar. Así lo señala la artista: «En los actos cotidianos y las relaciones afectivas percibo hechos artísticos. En los momentos de intimidad y confianza siento que se produce lo que llamo obra”.

Su gran proyecto abarcador «Un lugar para vivir cuando seamos viejos» -que da nombre a esta exposición, exhibida por primera vez entre noviembre de 2015 y abril de 2016 en el MAMBA- reúne una multitud de prácticas que encara con el objetivo de enfrentar el miedo a la vejez. La obra intenta postularla como un momento de encuentro y una etapa de realización personal. Abraza una serie de acciones que le permitirían concebir un espacio que fuera un lugar no necesariamente físico sino más bien simbólico en el cual, iluminada por la sabiduría de sus mayores, la artista logre la plenitud de la vejez, tan rica y brillante como cualquier otro período de la vida.

En muchas oportunidades, Gallardo realiza su trabajo en colaboración y para ello elige colaborar con personas a las que invita a realizar un proyecto que termina siendo tanto del sujeto invitado como de la artista. En sus investigaciones, la artista ha trabajado con cientos de individuos: mujeres mayores aisladas, mujeres en cárceles, prostitutas, mujeres en comunidades indígenas, mujeres urbanas, hombres en la fragilidad de sus sentimientos al final de la vida, entre otros.

En mayo de 2015, Gallardo fue invitada a participar de la 56° Bienal Internacional de Venecia «All the World’s Futures», en la cual exhibió su proyecto «El pedimento (2009-2015)», que el MAMBA se complace en presentar, también, en esta exhibición. Inspirada en un ritual mexicano del estado de Oaxaca, por el cual los fieles hacen ofrendas a las deidades con la esperanza de recibir sus favores, la artista invita al público a reflexionar sobre su futura vejez y a modelar en arcilla una figura que encarne sus preocupaciones o deseos para el futuro.

Por su parte, «Argentina Lisérgica»incluye obras de Jorge de la Vega, Edgardo Giménez, Alfredo Londaibere, Eduardo Mac Entyre, Víctor Magariños, María Martorell, Marta Minujín, Oski, Aldo Paparella, Martha Peluffo, Rogelio Polesello, Marcelo Pombo, Josefina Quesada y Antonio Seguí, entre otros artistas, pertenecientes a la Colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.

La muestra, que se exhibió entre octubre de 2013 y junio de 2015 en el MAMBA, propone un viaje hacia la psicodelia, a través de la iconografía y los escenarios artísticos de otro tiempo: el encuentro entre el pop extremado de los sesentas y tempranos setentas con la geometría blanda, el arte cinético y lumínico local y las experiencias pictóricas de la Nueva Figuración. Aquí la psicodelia se reconstruye a partir del reconocimiento de sus múltiples derivas estilísticas, sus referencias populares y estrategias visuales, pero también en la insinuación de sus precursores y sus herencias, que se extienden desde el surrealismo criollo a las omnipresentes vanguardias internacionales.

Proponiendo una alternativa a su histórica versión contracultural, en esta exposición la psicodelia se revela desde un entramado de síntomas formales. Si en sus orígenes se denominó arte lisérgico al producido a partir de la experimentación con sustancias alucinógenas –especialmente por los efectos psicotrópicos del LSD-, «Argentina Lisérgica» propone un recorrido guiado por un alfabeto visual: las líneas, colores, texturas y volúmenes que conforman un repertorio posible de la alucinación y que se manifiesta en afiches, pinturas, collages, cine experimental, esculturas, fotografías, grabados y objetos.

«Argentina Lisérgica» es también una zona de encuentro. Una hipótesis de lectura de una época necesariamente marcada por un turbulento contexto político y social, en el que el arte entró en diálogo con la cultura de masas y desbordó los límites de la institucionalidad.

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