Modernidad rola

Maria Camila Rodriguez
Ensayo sobre la modernidad vista desde la perspectiva de la pelicula colombiana de Felipe Aljure, La gente de la unviersal.
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Puedes ver la versión en video de este ensayo acá: https://www.youtube.com/watch?v=CbB_2U9OEE8 

"Rolo es una denominación antropológica usada en Colombia para referirse a los bogotanos hijos o nietos de personas provenientes de regiones diferentes a Bogotá, es decir, que su familia y orígenes sean provenientes de lugares diferentes a la capital." 

Con La gente de la universal se encuentra una cotidianidad en forma de critica a la vida moderna de las ciudades, la introducción con imágenes surrealistas de la ciudad, darán el primer vistazo de los temas urbanos que la comedia va a trabajar con su historia. Se encuentra al personaje principal, el ex sargento Diógenes Hernández, un investigador privado que sufre las inclemencias de no conseguir casos que signifiquen un ingreso económico sustentable, por lo que su economía y la de su esposa, se encuentra en constante riesgo, debiéndole dinero a todo el que aparece en la historia y además de deber la renta del apartamento donde viven y tienen la precaria agencia de investigación. Un caso de un director de cine para adultos español que se encuentra en la cárcel significará una oportunidad de ingreso para Diógenes, sin imaginar las dificultades laborales y personales que este caso le traería.

El ex sargento y su sobrino se encaminan a trabajar en la misión que el español director de cine porno les propone, encontrar al amante de su amante, una de las actrices de sus películas, mientras que la esposa del director intenta buscar el dinero para sacarlo de la cárcel. La incompetencia de Diógenes como investigador será evidente cuando el espectador descubre que hasta su propia esposa le es infiel con su sobrino, convirtiendo el caso de encontrar el amante en una gran ironía. Las ironías en la vida de Diógenes continuarán apareciendo a medida que se va enfrascando con la investigación de la actriz, llegando al punto en que el ex sargento dudará hasta de su propia cotidianidad al comenzar a descubrir todo aquello que pasaba en sus narices, pero de lo que él no se había percatado. El dicho popular “nadie sabe para quién trabaja” será la perfecta descripción de este último caso de investigación para Diógenes. A pesar de ser una comedia, los temas tratados en este me y su relación con la ciudad serán bastante oscuros, el engaño, la traición y las dudas sobre su propia vida que sufre el personaje principal, darán una muestra de las condiciones sociales y psicológicas a las que suelen someterse los habitantes de las grandes ciudades. Es una ciudad en la que pasan las situaciones más ridículas entre los personajes, teniendo como algunos ejemplos, el español que busca al amante de su amante, la esposa del español que no conoce nada de lo que su esposo hace, el sobrino que engaña a su tío y le roba dinero y se acuesta con su esposa, un sicario al que su mamá lo lleva a realizar los asesinatos porque este no sabe manejar, entre muchas historias más, parece que nadie tuviera ni moral ni valores para demostrar, simplemente actúan por sus intereses, tal como lo muestra el inicio de la película, es una ciudad de animales que se ocupan por sus intereses, sin importar que pase con los demás ni con ellos mismos.

Estas representaciones coincidirán en su forma de representar a la ciudad de Bogotá, dándole una imagen de ciudad con un comportamiento pasivo-agresivo con sus habitantes, una ciudad destructora de vidas. La indiferencia y frustración que viven los habitantes que recorren la ciudad a pie, es la constante. La ciudad se convierte en una proveedora de oportunidades, pero estas oportunidades llegarán con costos humanos y sociales muy grandes para los que deciden aceptarlas. La ciudad reflejará la indiferencia de sus habitantes, la frialdad que representa a las grandes urbes serán los comportamientos que se verán en estas historias. Un citadino deberá aprender a aceptar y convivir con las injusticias, a tener un temple de acero para poder afrontar las necesidades con las que se verá agobiado, se aprenderá que la sociedad capitalista no es una sociedad propiamente justa con todos sus habitantes, mucho menos con sus eslabones más bajos de producción y la ciudad será la perfecta representación de las injusticias y desesperanzas.

Con la representación de la ciudad que da el filme La gente de la universal se tendrá la representación de una ciudad que se podría determinar como una ciudad de vitrinas y calabozos, por la forma en que relaciona los espacios en los que se desarrolla la narrativa y la simbología de lo que ocurre en cada espacio. En esta representación se podrá leer entre líneas la gran critica que intenta hacerle, no solo a la ciudad moderna, si no en general a la ciudad y la forma de habitar lo urbano. El filme comienza demostrándonos esta gran critica a las ciudades y la vida urbana cuando en las imágenes del inicio del filme, se muestran dibujos de una ciudad habitada por animales con imagen alusiva a los humanos, que hacen dentro de los espacios de esta ciudad actividades que son ridículas para los animales y humanos, pero que, dentro de esta ciudad imaginada, todo aparenta ser posible.

La crítica a la modernidad se encuentra evidente al observar con atención las locaciones de los personajes, evidentemente las diferencias sociales entre los personajes se verán reflejados en el tipo de edificaciones modernas que habitan. Se tendrá en primera instancia la oficial  retirado Sargento Diógenes que es investigador privado, la agencia de la universal se encuentra en un gran y aparentemente antiguo edificio moderno que no parece ser una de las edificaciones modernas más representativas dentro del mundo de la arquitectura nacional pero que se ha convertido en un símbolo dentro de la ciudad de Bogotá al estar ubicado en una de las famosas esquinas que atraviesa la avenida Jiménez junto con el eje ambiental. Este edificio que para muchos arquitectos e historiadores podría significar una joya dentro de la representación edificada de la modernidad, para este filme es un edificio más, que pretende ser único con sus grandes ventanales abriéndose a la calle que lo atraviesa, pero que será un edificio que albergue al típico dueño arrendador y a nuestros personajes que serán los típicos inquilinos con el arriendo atrasado.

El apartamento donde se ubican los cuarteles generales de la universal, serán también los cuarteles generales de la vida íntima del Diógenes y su esposa. En este apartamento la vida cotidiana de una familia y el trabajo de investigación compartirán espacio encontrándose en un limbo de intereses propios y ajenos que darán cabida al comienzo de las problemáticas personales de estos personajes. Este apartamento será la representación física y espacial de la complicada y desordenada vida de la pareja que acentuará en su falta creciente de interés de uno hacia al otro. Un factor simbólico adicional que posee el apartamento, como se mencionaba antes, son los grandes ventanales que se abren hacia la ciudad, esta transparencia física que existe entre los personajes y la ciudad será una alusión a la perdida de privacidad y control que ellos mismos tienen como habitantes frente a la sociedad y la comunidad que los rodea, dejando a la pareja siempre un sentimiento de angustia al tratar de mantener algo de su privacidad para ellos, ya que al parecer, su vida privada, así como la de su apartamento está ligeramente divida por un objeto que permite que la ciudad los observe y por ende, los juzgue.

La esposa de Diógenes diría en un momento a su amante, que resulta ser el mismo sobrino de Diógenes: “Mire que estamos como en vitrina”, lo que no es una completa desventaja para los amantes, ya que las grandes ventanas les ayudarán a saber cuándo Diógenes se ha ido y cuando está volviendo al edificio. Las siguientes referencias a la modernidad de los edificios puristas y transparencias se hace notable cuando se conocen dos de las locaciones principales del filme que serían: La cárcel y el apartamento de la actriz. En primer lugar, se tiene a la cárcel donde se encuentra recluido en director de cine porno, la locación en la realidad de la ciudad es el Museo Nacional que tiene sus instalaciones en el antiguo Panóptico de la ciudad, la primera cárcel de la ciudad pero que ahora funciona como museo.

Para el filme, el panóptico vuelve a ser un centro de reclusión con sus instalaciones antiguas, estrechas, con poca luz natural y los identificables arcos del panóptico. Esta locación es lo menos cercano a un discurso de arquitectura moderna, por lo cual es la locación que contiene a los indeseados delincuentes, que paradójicamente son muy amigables y flexibles dentro del centro de reclusión. Se hace entender el desprecio que genera ese espacio cuando la amante del director va a visitarlo y le dice “ Uy si con esta claustrofobia, yo que ni siquiera puedo cerrar las cortinas de mi casa”, dejando claro lo desagradable que es ese lugar, no solo por el hecho de ser una cárcel, lo que al parecer es lo que menos importa, sino porque el espacio es despreciable, cerrado, fragmentado y claustrofóbico, todas las actitudes que dentro del discurso moderno, quieren ser evitadas e incluso eliminadas dentro de la arquitectura purista del modernismo.

El segundo lugar es precisamente el apartamento de la amante, Margarita. Ella vive en una de las grandes joyas de la modernidad de la ciudad de Bogotá, el Centro Internacional Tequendama. El estilo de vida y los edificios en los que habitan los personajes serán más modernos y más reconocidos según va creciendo el estatus social del personaje. A pesar de que Margarita es una actriz porno, en la ciudad de las ridiculeces, eso no le impide ser famosa, tener el dinero que quiere y que la reconozcan en la calle. Vivir en el mundo de la fama, es desprenderse de una parte de la privacidad, por lo que el apartamento de Margarita demostrará la vida expuesta al público. Como ella misma lo dice, las cortinas no le alcanzan para todas las ventanas que tiene su apartamento y que le permiten ver la ciudad, sin embargo, estas ventanas serán el gran problema de Margarita porque a través de ellas será por donde Diógenes y su sobrino cumplirán la misión del director de cine, espiarla en todo momento y averiguar quién es su amante.

 “la mirada sobre la ciudad ha pasado de la postal pastoril y romántica de finales del siglo XIX a una mirada que disecciona con profundidad las gracias y desgracias de esta capital del subdesarrollo: sus ambiciones y frustraciones, sus promesas y desengaños, sus exclusiones y desigualdades sociales, su corrupción política.” (Durán Castro, 2011, pág. 93). 

Ahora, se hará una breve descripción del edificio donde ocurre la gran parte del film. El edificio Monserrate será dentro del filme de La gente de la universal uno de los personajes principales, ya que dentro de este edificio es donde ocurren la mayoría de los sucesos del filme, ya que en este edificio es donde se encuentran las instalaciones de la agencia de investigación La universal. Para comenzar el análisis geo semiótico de esta edificación se hará en primer lugar un recuento histórico del edificio como tal y de su contexto urbano. El edificio Monserrate se encuentra en el centro de la ciudad de Bogotá, en la localidad de La Candelaria este edificio fue diseñado por Germán Tejero de la Torre en 1948. El edificio Monserrate se convertiría en las sedes administrativas del diario El Espectador y de la empresa Esso.

En septiembre de 1952 la ciudad sufriría una serie de saqueos e incendios donde se vería afectado el edificio Monserrate, quedando con daños parciales. El edificio Monserrate sería la sede principal del diario fundado en Medellín en 1887, El Espectador. Hasta este año funcionarían las ocinas de este importante diario, trasladándose a otro sector hacia el occidente de la ciudad. En los años 70 el edificio Monserrate se vendería en la modalidad de propiedad horizontal con lo cual se carearían 130 oficinas, 5 locales comerciales y un apartamento donde vivía la familia Cano, propietarios del diario El Espectador. En 1997 se emprende un proyecto de recuperación del espacio público en la Avenida Jiménez, la cual consiste en la peatonalización de la avenida junto con el canal y arborización del río San Francisco. En el año 2000 se inauguraría las estaciones de Transmilenio sobre la Avenida Jiménez incluyendo la estación museo del oro, cercana al edificio Monserrate. Para el 2016 el edificio tendría una renovación en sus servicios y ascensores. La administración trabaja en renovaciones que mejoren la calidad física de la edificación.

Topo semiótica del Edificio Monserrate. Ahora para comenzar con el análisis topo semiótico del edificio Monserrate, se comenzará por analizar la estructura espacial de la esquina donde se configura este edificio, teniendo en cuenta las condiciones físicas que permitieron a esta edificación tener la particular morfología que posee. La estructura espacial de la esquina donde se encuentra el edificio Monserrate es bastante particular, comenzando por la configuración espacial de la manzana donde se encuentra esta edificación.

Esta manzana es el perfecto vestigio del crecimiento orgánico de la ciudad, es lo que sería un mal residuo para los principios modernos. La manzana se encuentra entre la calle trece o Avenida Jiménez de Quesada y la calle doce D, ambas son calles configuradas por las relaciones orgánicas de la estructura urbana con el río San Francisco, principalmente la Avenida Jiménez, que como se explicaba en el análisis de la esquina entre la Carrera Séptima y la Avenida Jiménez, es una avenida cuya concepción sería de la canalización del Rio San Francisco. La manzana también responde a la configuración urbana de tipo damero que la carrera cuarta le impone, dejando así a esta manzana con un espacio que es el resultado de la conjugación de dos estructuras urbanas diferentes las cuales generan estos espacios de morfología única en la ciudad. Se puede observar en el plano donde se ubica el edificio Monserrate que la vía de la avenida Jiménez a pesar de tener como constante la morfología orgánica del río San Francisco, existen sectores donde la morfología toma un carácter morfológico ortogonal, hasta que la vía vuelve a encontrar una desviación por parte del cauce del río.

En este caso la avenida Jiménez tiene una desviación del eje ortogonal de la vía a la altura de la carrera sexta, en la plazoleta del Rosario; en este punto la avenida toma una dirección en diagonal con respecto a los ejes de las carreras, siguiendo en una proyección recta desde la carrera sexta hasta media manzana después de la carrera quinta hacia el oriente. En este punto la avenida sufre una gran desviación siguiendo el cauce del río, generando así una particular relación espacial de las manzanas que se encuentran consiguientes a la avenida, como es el caso de la manzana del costado norte, que debe acomodar su morfología generando una fuerte curva con sus predios medianeros; y así también el caso de la manzana del edificio Monserrate la cual se concibe gracias a este desvió de eje que sufre la avenida y el río San Francisco. Ahora, conociendo las condiciones físico espaciales únicas de esta esquina, se puede deducir que el diseñador del edificio Monserrate Germán Tejero de la Torre, aprovecho en su máxima expresión el lote que se dispuso para este edificio, ya que las condiciones de visibilidad que posee el edificio son únicas en el sector. Por ende, el edificio que se ubicará en esta particular esquina tendría que responder a las condiciones espaciales y simbólicas del contexto, teniendo que ser una edificación que funcionará como un objeto para la visibilidad que posee el edificio son únicas en el sector.

Por ende, el edificio que se ubicará en esta particular esquina tendría que responder a las condiciones espaciales y simbólicas del contexto, teniendo que ser una edificación que funcionará como un objeto para la visibilidad en ambos sentidos, desde el exterior hacia el interior y viceversa. Estético semiótica del Edificio Monserrate. Ahora, entendiendo la posición estratégica donde se encuentra el edificio Monserrate, conjugado con los imaginarios que se explicaron del filme La gente de la universal, se hará un análisis estético semiótico de la edificación y el papel que juega dentro de la narrativa simbólica del filme. Como se observó anteriormente, la posición físico espacial de la edificación es estratégica por su visibilidad, el diseño de esta edificación responderá a estas condiciones de visibilidad al tener fachadas compuestas en su mayoría por grandes ventanales en cada piso.

Permitiendo así que los habitantes de la edificación tuvieran una vista excepcional desde cada apartamento hacia la inigualable avenida Jiménez. El diseño de 1948 sigue muchos de los parámetros de arquitectura moderna, muy comunes en la época. El primer piso de le edificación retrocede dejando así el gran volumen sobre una pequeña base tradicional de la teoría de planta libre del modernismo. Una imponente edificación en la Avenida Jiménez de once plantas, para su época una estructura de gran tamaño, cuyas fachadas miran hacia todas las direcciones con sus grandes ventanales que rodean la mayoría de la edificación. Desde lo que se puede observar del interior de la edificación en La gente de la universal, los apartamentos de esta edificación están configurados con la finalidad de que cada espacio tenga relación directa con los grandes ventanales de la fachada.

Por lo cual las zonas comunes y de servicios se organizarán en el centro de la edificación relacionando las zonas sociales y privadas de forma radial al centro. Ahora, se puede plantear en este caso que el edificio se convierte en una transparencia con respecto a su relación con el contexto urbano y sus relaciones interiores. Llevando la teoría de la transparencia más allá del hecho físico de la visibilidad a través del espacio, como lo explican los teóricos de la arquitectura Colin Rowe y Robert Slutzky “La transparencia implica algo más que una mera característica óptica, implica un orden espacial mucho más amplio. La transparencia significa la percepción simultánea de distintas locaciones espaciales”, entendiendo que la edificación y su carácter simbólico es el de abrirse hacia la ciudad y comportarse, ya sea, como una vitrina si el espectador se encuentra en el exterior o como un panóptico si el espectador se encuentra en el interior, observando aquello que ocurre debajo suyo. Socio semiótica del Edificio Monserrate.

Comprendiendo la simbología estética que cumple el edificio Monserrate tanto en su ubicación estratégica y su transparencia espacial, es el momento de comprender si la filmografía aprovecha estas características físicas para complementar la narrativa del filme. Esta relación de transparencia entre lo público y lo privado será una de las críticas que el filme plantea entre líneas con su narrativa. En primer lugar, se evidenciará el control de vigilancia que posee el habitante dentro del edificio al poder apreciar la ciudad desde cualquier ángulo, dentro del filme se observará este tipo de conductas con la esposa del Sargento Diógenes, Fabiola, ya que ella lo engaña con su sobrino, Clemente. Los grandes ventanales les ayudarán a mantener el engaño ya que ella logra ver desde cualquier parte del apartamento, incluso desde la habitación principal cuando Diógenes sale del edificio o cuando está a punto de llegar.

Logrando controlar el engaño con el simple hecho de mirar hacia la calle, ella tendrá el control de saber en qué momento se encuentra en libertad de hacer lo que desea y de cuándo debe ocultar sus engaños. Como segundo ejemplo de la consecuente relación de transparencia, en este caso desde el exterior, en la escena del minuto 1:15:20 se presenta a Diógenes mirando detenidamente desde la calle hacia el edificio de apartamentos, buscando alguna evidencia del engaño entre Clemente, su sobrino y Fabiola, para poder de esa manera interrumpirlos en el acto, y así confirmar las sospechas del engaño. Otro ejemplo que brinda el filme para demostrar la crítica hacia esta cultura del espectáculo y la transparencia es justamente la escena final, teniendo a Fabiola y a Clemente, juntos por primera vez dándole la cara al gran ventanal del edificio Monserrate, mirando hacia la Avenida Jiménez, por fin la pareja puede presentarse al mundo estando juntos y mientras el espectador observa como la pareja se posiciona frente a la ventana principal del apartamento la cámara retrocede, saliendo del apartamento mostrando que el espectador ha estado observando toda la escena desde el exterior de la edificación, la cámara comienza a alejarse mostrando a la pareja dentro del apartamento y la fachada completa del edificio Monserrate, creando una completa imagen del desenlace de la historia de la pareja.

Teniendo estas escenas como ejemplo de la relación y simbolismo de los personajes con respecto a la edificación, se hace clara la intención de los creadores del filme, los cuales toman un perfecto ejemplo de arquitectura moderna en su búsqueda por hacer una crítica satírica de la sociedad moderna y sus conductas expuestas al público y abiertas a cualquier circunstancia. El edificio Monserrate se convierte en un excelente ejemplo de las relaciones culturales de una sociedad y las ideologías puestas dentro de un lugar, al combinar expresiones humanas comunes como lo es la infidelidad y relacionarlo con la cultura del espectáculo y la transparencia que proponía el mundo moderno dentro de sus principios sociales y arquitectónicos. Dejando claro que los personajes comprenden su papel dentro de estas relaciones sociales y físico espaciales, con sus comportamientos tal como el de no mostrarse cerca a la transparencia que puede exponer sus secretos o exponerse con su vida pública hacia la ciudad, siguiendo lo que se considera correcto o incorrecto dentro de la sociedad de la que hacen parte.

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