El espacio se configura a manera de una “caja seca” dentro de una “caja húmeda”. Su concepción monocromática solo se ve alterada por pequeños gestos: un vano que permite cierta permeabilidad con el espacio para estacionar los automóviles de los visitantes y la desmaterialización de la cara que vincula el espacio con la vía pública.

El tono naranja, omnipresente, se refleja en el plano de inox y hace de contrapunto cálido a la frialdad del metal. El resto del local es tratado con elementos neutros, baldosa blanca brillante –propia de espacios con agua-, suelo claro y falso techo de lamas verticales en negro. La largura de la planta queda fraccionada por los mostradores para doblar la ropa, las áreas de espera y la zona de entretenimiento. En la entrada se ha recuperado el neón como elemento comunicador y el escaparate juega con los tendederos como apoyo. Éste es el primer establecimiento Splash, la lavandería de autoservicio ecofriendly de Barcelona.

Los casos de estudios se centran en los aspectos de integración, interacción y comunicación entre los seres humanos y los objetos. La organización espacial, los operadores y las paletas de materiales dentro de los espacios responden directamente a la idea integral del diseño y se adapta a las necesidades específicas del entorno en cada contexto. A través de los once casos de estudios, los proyectos se relacionan entre sí, con la intención de reforzar la sinergia entre la arquitectura, la marca y el contexto del sitio. El resultado es la racionalización y simplificación de los diseños pensando en una serie de espacios atemporales, funcionales y comercialmente exitosos.

La tienda Aesop Concept en Hysan, Hong Kong está situada en un espacio en forma de L con dos paredes curvas que marcan la parte delantera y la parte trasera del espacio. Teniendo en cuenta el sitio estrecho, el diseño busca maximizar la fachada de la tienda y, a la vez, permitir la visibilidad total de la tienda desde el espacio público.

La tienda está situada en un edificio que diariamente visitan 100.000 personas. Teniendo en cuenta esta previsión de tráfico, el diseño define una clara estructura jerárquica vertical que separa las distintas gamas de productos e incorpora un novedoso sistema de depósito y reposición. Para ello crea una serie de unidades móviles de almacenamiento que forman un híbrido entre la parte delantera y la parte posterior de la tienda, de tal manera que los productos se pueden reponer fácilmente sin la necesidad de transferirlos físicamente desde la parte posterior de almacenamiento durante las horas pico. La pared – depósito se convierte en un elemento animado que transforma constantemente las dimensiones del espacio, lo que permite a los clientes entender cómo la arquitectura se utiliza para mejorar las necesidades operativas diarias.

La calidad transparente de los detalles de diseño aumenta la profundidad del espacio tanto en un sentido físico como visual. El cobre es elegido para expresar el concepto de la tienda, no sólo por su ligereza, durabilidad y flexibilidad, sino también ser un material que, como una “materia viva”, se transforma constantemente durante el tiempo.

Original Text in English 

Cheungvogl created a cycle of concept case studies for the renowned Australian brand Aesop, in which eleven installations, signature stores and concept stores across Asia and Europe have evolved. Although each design is unique in its approach, materiality and character, the design rationale is consistently grounded in rigorous analysis of the brand’s philosophy and customer engagements with the brand’s sophisticated product range.

The case studies explicitly focus on the integration, interaction and communication aspects between humans and objects. The spatial organizations, operational characters and material palettes within the spaces are all directly responding to the holistic design thinking and adaptation of specific requirements within each given contextual environment. Across the eleven case studies, the projects are inter-linked with the intention to strengthen the synergies between the architecture, the brand and the site context.

The outcome of rationalization and simplification of the design thinking results in a series of timeless, functional and commercially successful spaces. Aesop Concept store at Hysan Place, Hong Kong is situated in an L-shaped space with two curved walls marking the front and the back of the space. Given the site constrains; the design seeks every opportunity to maximize the store frontage while allowing visibility to penetrate deep into the store from the public space.

The store is located in a building where 100,000 visitors are expected to visit daily. With the anticipated traffic in mind, the design defines a clear vertical hierarchical structure that separates the various product ranges. It incorporates an archival system and created a series of movable archival storage units, which form the hybrid between the front of house and the back of house such that products can be replenished easily without physically transferring products from the back of house storage during busy hours. The archival storage wall becomes an animated element, which constantly transforms the dimensions of space, allowing the customers to get a glimpse of how the architecture is used to enhance the daily operational needs. With the transparent quality of the design details, it increases the depth of the space both in its physical and visual sense.

Copper is selected to express not only for its quality of lightness, durability and flexibility, but also how copper is constantly transforming as a ‘living material’, which ages over time.

More information > www.cheungvogl.com

La cinta corre a través de una separación entre el corredor acristalado y el cuarto de baño, una pantalla de vidrio electro-crómico que puede cambiar su aspecto hasta convertirse en una pantalla opaca. Hecha de madera maciza de nogal, la cinta-escalera le otorga un adecuado carácter a los típicos departamentos de la zona y, al mismo tiempo, representa un elemento que contrasta con el solado de color blanco.

Original Text in English 

A rundown flat in prestigious Mayfair has been transformed into an inhabitable sculpture. Formerly there were 2 separate flats which have been connected with a space defining spine. Due to head height restrictions of the communal staircase running across this spine various steps and level changes had to be overcome. This lead to the main concept, a meandering ribbon which becomes an inherent part of all main functions of the flat: Kitchen, Stair, Circulation and Bathroom. The ribbon runs through a glazed separation between corridor and bathroom, a screen that is made of electrochromic glass which can be changed to be an opaque screen. Made out of precious massive walnut timber it creates a fitting character to typical flats in the area and at the same time a contrasting element to the white flooring.

Las restricciones de construcción para esta específica zona no permiten construcciones con más de 4,5 metros de altura para la fachada y de 6,5 metros para la parte superior del techo. La idea de este volumen residencial, situado entre dos paredes y dos tiras verdes, es lograr un espacio con luz natural, sin subdivisones ni jerarquías tipológicas en su altura, sólo mediante la inserción de dos vacíos que trazan los movimientos de sus habitantes.

Dos recortes rectangulares de luz: el primero, situado en el centro del volumen, dirige la luz desde el techo hasta el nivel del suelo que se eleva 90 cm por encima del plano (cocina, comedor, sala de estar); el segundo recorte, situado en el límite exterior entre la casa, la piscina y el jardín, crea un segundo espacio iluminado naturalmente bajo nivel. Al entrar en la casa, se percibe la profundidad visual entre los distintos niveles y los micro-jardines en la planta baja.

El puente suspendido, que conduce a la zona de dormir en el primer piso, es un diafragma hecho con una rejilla metálica de sólo 2 cm de espesor que asume el valor de un ligero velo que refina la luz cenital “mientras se extiende la silueta de quien lo atraviesa, con el único fin de simplemente ver el cielo”.

Original Text in English

“When you find yourself between two walls what do you do?” asked the master his student.
“I look at the vastness of the sky master”

The house is inserted in a series of row houses, not far from the university area in Tel Aviv. It is a pedestrian oasis composed of attached houses, only one story high, and filled with green areas. The building restrictions for that specific zone permit utmost a height of 4.5 mt for the façade and 6.5 mt for the roof top. The idea of this residential volume situated between two walls and two strips of green is to design the space with the natural light, excluding any full-height subdivision or typological hierarchy; only by inserting two voids that trace the movements of the inhabitants.

Two shifted rectangular cutouts of light: the first, located in the center of the volume directs the light from the roof level to the ground level, which is lifted 90 cm above the pathway (kitchen, dining, living area). The second, located on the external border between the house, the pool and the garden, consents the creation of a second naturally illuminated court, on underground level.

Once entering the house, one perceives the visual depth between the different levels and micro gardens of Sambucus on ground floor. The suspended passage (bridge) that leads to the night area on the first floor is a diaphragm made of metal net grid only 2 cm thick that assumes the value of a lightweight veil that refines the zenithal light while extending the silhouettes of who walks through it, “in order to see nothing but the sky”.

Re-habitar una vivienda noble
En una primera visión de la vivienda, el visitante ya puede intuir que se trata de un hogar señorial, dónde se harán presentes todos los elementos y ambientes que caracterizan una vivienda noble, que le dan un carácter tan especial. El reto de la propuesta es conseguir re-habitar este generoso espacio sin que esta acción provoque la pérdida del carácter primigenio. El objetivo de la propuesta es pues, garantizar la conservación de todos los elementos que aportaban riqueza al espacio inicial y conseguir que la nueva arquitectura establezca un buen diálogo entre las nuevas formas de habitar y el legado heredado.

Dividir no significa generar dos partes iguales
Una de las principales virtudes de la vivienda inicial es la disposición de dos terrazas de dimensiones generosas en relación con sus dos niveles. Estos espacios exteriores orientados a sur, disfrutan de unas magníficas vistas con el Turó Park en primer término y Barcelona y el mar como telón de fondo.

La decisión de no dividir en dos estas terrazas fue capital en el momento de distribuir las nuevas viviendas. La propuesta no pretende hacer dos partes iguales, dos viviendas simétricas, sino que busca una solución más rica y compleja. Propone una primera vivienda que se desarrollará mayoritariamente en una sola planta, con un estudio en la planta sobreático disfrutando de la terraza de la antigua planta ático. Una segunda vivienda se organiza en dos plantas, con la terraza orientada a sur en la planta sobreático, asociada a las zonas de estar, comedor y cocina.

CAVAA, ha desarrollado la arquitectura de las dos viviendas y ha definido el interiorismo y el mobiliario de la vivienda dúplex, hasta el último detalle.

La distribución de la vivienda dúplex
La ubicación de la zona de día en la planta superior, permite que las zonas de estar se vinculen íntimamente al espacio exterior de la terraza, orientado a sur, y a un segundo espacio exterior que orientado a norte, se formaliza como un jardín. Con esta solución, se consigue que la secuencia de espacios principales, cocina-comedor-estar, se relacione de forma diáfana con el exterior, creando nuevas visiones cruzadas con vistas hacía la ciudad de Barcelona y la montaña de Collserola. De esta forma, el paisaje exterior, pasa a participar de las estancias principales, enriqueciéndolas y ampliándolas.

En la zona de noche, situada en la planta de acceso, se ubican los cuatro dormitorios – una suite, dos dobles y una habitación simple- con sus baños correspondientes. Estos dormitorios, con clara orientación norte, se abren al patio interior de manzana. De este modo, estas habitaciones gozan de la privacidad y la tranquilidad que esta parte del programa requiere. El espacio de acceso, se define como un nexo entre estas dos zonas. En este ámbito, la escalera de la vivienda original es despliega con una magnífica y generosa presencia para establecer entre los ámbitos públicos y privados del inmueble.

La luz natural
El proyecto tiene una clara vocación de adoptar la luz natural como un elemento vertebrador que articula el programa, relacionando las dos plantas y el interior de ellas con el exterior. Es por este motivo que en los espacios de más difícil iluminación, se generan lucernarios que favorecen no sólo la entrada de luz, sino también un intercambio de sensaciones. Es así, como la luz exterior entra en los puntos más oscuros de la vivienda, y las visuales desde estos puntos se abren hacia el exterior.

Los materiales
La propuesta es consciente del magnífico legado que contiene el inmueble original, conservando un conjunto de materiales y mobiliario de gran valor y belleza. Elementos como la magnífica escalera de hierro fundido que preside la entrada, el parquet de roble en espiga o las puertas entalladas de madera, se recuperan para combinarse con diseños contemporáneos, resaltando por contraste los elementos antiguos que continuaran cautivando a los usuarios de las viviendas, como nos cautivaron a nosotros.

La vegetación
La vivienda se ubica en un pequeño oasis verde dentro del denso tejido edificado de Barcelona. En este contexto, al lado del Turó Park, las terrazas de la vivienda original siempre han tenido en la vegetación un elemento de especial relevancia. Un claro ejemplo de esta importancia, es la presencia de un olivera, así como un importante número de arbustos en los diferentes patios y terrazas de la vivienda original.

Los nuevos espacios exteriores, se han propuesto como un diálogo entre los elementos originales y las nuevas plantaciones que con especies autóctonas complementan las anteriores. Como resultado, se derivan unos jardines exteriores agradables y frescos, con una vegetación que actúa como agente regulador de la temperatura interior de la vivienda.

Nos parece que un trabajo de reforma debe sacar el máximo partido de lo que se encuentra. Como pasa en la ciudad, que es un conglomerado de tiempos históricos diferentes que se contaminan mutuamente, que se entretejen en un todo complejo y ambiguo que a nosotros nos emociona.

Aunque en este caso la preexistencia no tenía un valor patrimonial ni histórico excepcional, era perfectamente aprovechable y atractiva, y nos llevó a una estrategia de reciclaje y transformación, con límites difusos, a la que insertamos nuevos elementos funcionales concentrados y diferenciados.

Reaprovechamiento y transformación
Eliminación de elementos accesorios preexistentes en paredes y techos hasta llegar a los elementos esenciales definidores del espacio
Limpieza de los paramentos estratégica y no “higiénica”, manteniendo trazas, marcas, capas de pintura…
Consolidación (refuerzos estructurales, grapado de grietas) y reposición “crítica”.
Lectura en el pavimento de la distribución original en estancias pequeñas.
Homogeneización cromática y optimización de la luz natural.

Añadido
Módulos autónomos cerrados (cajas) que contienen servicios y almacenaje.
Subestructura aparente de madera por el exterior (como un embalaje, lo importante está en el interior).
Pasos de instalaciones concentrados estratégicamente en los intersticios entre “cajas” y espacio contenedor, evitando nuevas regatas en los paramentos.
Acabado de las cajas con veladura blanca, unificándose cromáticamente con el espacio contenedor.

El encargo consistía en transformar un espacio de techos altos en un departamento familiar, con dos nuevos dormitorios para los niños, además de uno para los padres. El objetivo principal era crear nuevas conexiones a través de las habitaciones, para ello se cerraron algunas puertas y otras han sido perforadas para evitar el típico callejón sin salida en el sistema de distribución. Las habitaciones de servicio ubicadas en el patio de atrás, al final de un largo y estrecho pasillo, se transformaron en el área de los niños, al que se puede acceder por la puerta de servicio, convirtiendo esa parte de la vivienda en un espacio independiente dentro de la planta. Las habitaciones se beneficiaron de los altos techos mediante la incorporación de un entrepiso.

Un cuarto de baño y la nueva cocinase colocaron en el lado de la calle. La mayoría de las molduras existentes se pintaron de blanco. El hermoso gabinete de estilo sólo ha sido renovado. Una de las principales intervenciones consistió en la apertura de la nueva cocina hacia el comedor para incorporar un lenguaje arquitectónico contemporáneo. No se requirieron muebles ni ningún tipo de decoración, sólo en el comedor y en la sala se utilizó una docena de neones industriales a prueba de agua (Sammode) con un revestimiento especial de latón.

“Estamos cada vez más y más aburridos de las buenas fotos donde todo es extremadamente limpio, con el perfecto diseño Escandinavo de la silla, la perfecta orquídea blanca, el perfecto libro de arte sobre la mesa”. “La idea de que Napoleón supuestamente hubiera vivido allí era una broma que hacíamos con el equipo de construcción, es por eso que los tres decidimos realizar la sesión de fotos usando sombreros de estilo Napoleón”.

Original Text in English

The order was to transform that high ceiling stateroom into a familial flat, including two new children bedrooms in addition with the parent’s one. Therefore, the main target was to create new connections through the rooms; some doors have been closed, some others have been pierced to avoid the typical dead-end distribution system. The service rooms on the backyard, at the end of a long and narrow corridor, have been transformed into the children area, to which one can access by the service door, turning that part into an independent space within the flat. The bedrooms made profit of the high ceiling by embedding mezzanine, on which one can access by using a crinoline ladder.

A new kitchen + bathroom have been placed on the street side. Most of the existing moldings have been painted in white. The very cute Venetian style boudoir has only been renewed. One of the main interventions consisted in opening the new kitchen towards the dining room while taking charge to use a contemporary architectural language within the space. No furniture or decoration was required, only a dozen of industrial waterproof neon’s (Sammode) with a special brass cladding have been used on the dining room and billiard room walls.

“We’re getting more and more bored by the nice shots where everything is so clean, with the perfect Scandinavian-design chair, the perfect white orchid, the perfect art book on the table”. “Napoleon supposedly having lived there was a running joke among the building team and us, that’s why we decided, the three of us, to sort of perform the photo shoot wearing Napoleon-style hats.”

La candela es además una unidad fotométrica internacional que mide la luz en el espacio. Esta es su definición objetiva, pero tiene otras numerosas acepciones en diferentes regiones hispanoparlantes, algunas de ellas incluso contradictorias entre sí. En Cuba hace referencia a una situación complicada o a una persona astuta, en España es nombre de mujer. También es vela, lumbre, incendio, meollo de un asunto, es en definitiva fuego. Elemento natural, cambiante y sugestivo, que se asocia a estados de ánimo como el amor o la ira; y a estados sociales como revueltas o revoluciones. Su presencia puede producir sensaciones diametralmente opuestas como la de confort o peligro, y su representación visual ha sido vinculada a simbologías políticas y religiosas.

Abierto x Obras, es el programa de intervenciones sitio específico que se realiza en lo que fue la cámara frigorífica del antiguo matadero de Legazpi, un enclave que sufrió, además, un incendio en los años 90. El programa de intervenciones trata de fomentar el diálogo del creador invitado con el lugar, así como con los ejes de su propio trabajo o el contexto social y cultural que lo acoge. Los Carpinteros (Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez) se suman así al listado de artistas que han trabajado en este espacio, entre los que se incluyen Fernando Sánchez Castillo, Jordi Colomer, Roman Signer, Jannis Kounellis o Marlon de Azambuja.

Más información > http://www.mataderomadrid.org/ 

El proyecto se ubica en Plaza Carso edificio Lago Zurich en la zona de reciente creación conocida como Nuevo Polanco y consta de 3.800 m2, distribuidos en dos plantas. El piso público, es un elemento primordial en el proyecto, posee una espaciosa recepción, salas de juntas para clientes y salas de junta para proveedores, comedores para clientes y una caja de atención para cambio de divisas. Una primicia para el diseño de los comedores de clientes es que fueron diseñados para lograr que el cliente tenga la impresión de que está comiendo en la comodidad de la casa de alguien. Detalles como el muro de mármol con el logotipo, el piso de granito en la recepción y el muro de celosía en la recepción hacen que el espacio sea serio sin dejar de captar la jovialidad del banco.

La presidencia se ubica en el nivel 10 y consta de un área de secretarias, un privado para una asistente y el privado de la presidencia. Los acabados son un punto a destacar, la combinación de madera, granito, alfombra, cristal, piedra, iluminación y detalles en plafón, le dan el toque singular y propio del espacio. La sala de consejo es un gran volumen escultural que emerge entre las estaciones de trabajo, tiene las fachadas cubiertas de celosía para dar privacidad y jerarquía.

El resto de la planta del piso 10 y la del piso 9 están equipadas con salas de juntas que integran equipo audio visual, área de café, impresión, casual collition, las cuales brinda, un toque especial a los pisos, ya que contribuye a la interacción del equipo de trabajo así como a la libertar de su uso. El mobiliario seleccionado para este proyecto es poco usual para un banco, todas las estaciones son tipo benching lo cual hace del espacio un espacio más jovial. Al ser planta libre con estaciones de trabajo, salas y privados hacía el core, nos brinda una sensación de amplitud y un aprovechamiento de luz magnífico, hacia las cuatro fachadas, creando un espacio con mucha mayor conexión hacia el exterior. Los casual collitions que se generaron son espacios que emulan el exterior: parques, esto es para que el usuario cuando necesite descansar o haya una visita pueda ir a estos espacios de recreación y descansar, estos espacios cuentan con áreas de café e impresiones.

El proyecto está diseñado para generar recorridos y espacios hito, con ello el usuario tiene una lectura lógica del espacio, y haciendo de estos espacios hito lugares útiles y significativos dentro del proyecto. Los acabados forman parte integral en el proyecto, se combinaron de tal forma para que se complementen entre sí, los mármoles, alfombras, piedras, imitación de pasto, acrílico color rojo y maderas se fusionan logrando mimetizarse. Las necesidades tecnológicas del banco eran primordiales y para ello, se buscaron soluciones innovadoras y ecológicas que brindaran funcionalidad y eficiencia. El 100% de los usuarios tiene luz natural en su espacio de trabajo, lo cual aumenta de forma significativa la productividad. El proyecto, es de extraordinaria hechura, abraza al usuario como un traje a la medida. Detalles arquitectónicos brincan hacia el usuario en cada recorrido. El ingreso de la luz matizada por los diferentes materiales logra generar espacios cambiantes con el transcurrir del día.

Más información > http://www.spacemex.com/