Périphériques

A COMMITTED PHILOSOPHY

« Périphériques » = to be around architecture in order to reach the heart of it, as well as walk along its borders.
For more than 20 years, PERIPHERIQUES MARIN+TROTTIN Architectes have been inscribing the practice of their
profession in a collective register and a willingness to invite and share with other architects for specific collaborations or more durable ones on common projects. A trademark / an attitude: the “anti-ego”. Always with the same requirement of sharing, MARIN+TROTTIN Architectes are also publishers (IN-EX projects, USAGES Reviews), and organize exhibitions or events with the French Touch association.

Playing with established rules and diverting evidence, with radical positions, backed by a strong experiment on the
individual or collective housing, as well as on cultural, educational, tertiary buildings, or on transport infrastructure such as metro stations, MARIN+TROTTIN Architectes wish to bring an extra dimension to simple use, with a multidisciplinary expertise. Experts in building teams and projects from their premises to delivery, seasoned with rich programmatic complexities proposals, MARIN+TROTTIN Architectes know how to federate, aggregate and transcend all the talents necessary for the completion and realization of a project.

« For each project, our attitude is to overview and synthesize precisely the request, from context to use, in order to control the operation perfectly. Our aim is to deconstruct the obvious answer, then to offer an unexpected and relevant solution ».

A MULTIDISCIPLINARY EXPERTISE

MARIN+TROTTIN Architects propose a creation based on the multidisciplinarity and diversity of activities in the fields of architecture, urban planning, scenography and communication. Their experience is about housing as well as about cultural, educational, tertiary buildings, or about transport infrastructure such as metro stations.

« Our architecture promotes multiple themes », they said. Able of meeting a wide range of issues with expertise and to contribute globally and/or specifically by sector of activity, they look at each new project with an eye simultaneously new, naive and sharp, as a challenge both demanding and exciting. Proactive in creative and technical proposals, MARIN+TROTTIN are at the service of an intelligent and relevant architecture, and always in tune with the reality of contexts.

« The aesthetics of our architecture is a conclusion, never a preamble », explain these specific architectures collectors.

A FEDERATIVE VOCATION

Driving force to build teams and programs, from their premises till delivery, seasoned to projects with rich programmatic complexities, MARIN+TROTTIN Architectes know how to federate, aggregate and transcend all the
talents necessary for the completion and realization of a successful project. One method : organize and manage a
multitude of constraints and know-hows, whatever may the building be.

« It is all about succeeding in creating conditions for a common history, and ensuring that all trades are investing consistently in this same and common project ».

By holding strong values that speak to everyone, MARIN+TROTTIN Architectes’s vocation is to gather and create empathy around a project.

Ignacio Alvear, arq.

Santiago Belozerkovski

Estudio Rosana Palazzo

Diseñadora de Interiores egresada de la Asociación Biblioteca de Mujeres y activa participante de DArA (Diseñadores de Interiores Argentinos Asociados).

El diseño interior es un diseño a medida. Como un vestido de novia, las expectativas son altas y los deseos y gustos de quien lo va a usar guían al diseñador. Luego, las medidas deben ser tomadas con precisión, y chequeadas la cantidad de veces que sea necesario para que el resultado sea perfecto.

En mi caso, con la premisa de ser una solución integral para quien busca un diseñador, tengo muy en claro la importancia de articular entre mi cliente y los diferentes artistas y rubros que intervienen en el diseño. Así, m i filosofía de trabajo se basa en liderar el trabajo multidisciplinario desde las primeras líneas del boceto, con el objetivo de lograr diseños realizables y obras de ejecución sin sobresaltos.

Selema

Somos una empresa que nació y se desarrolló en la ciudad de Rosario, Argentina, que cuenta con una amplia y reconocida trayectoria en la fabricación y comercialización de muebles de diseño. Desde siempre nos hemos distinguido por la nobleza de nuestros productos, cuyos materiales son cuidadosamente seleccionados, lo que nos inserta en el mercado local con productos de calidad, en los que prevalece su espíritu artesanal. La empresa se renueva día a día aportando confort, innovación y calidez a sus líneas, elegidas por un exigente y variado público. Luego de años de experiencia e investigación hemos creado una exclusiva selección de productos diseñados para satisfacer nuevas necesidades.

Unoencinco Arquitectura

UNOENCINCO ARQUITECTURA es una oficina de arquitectura fundada por Laura Abate, Alejo López, Noelia Maldonado Dubosky, Máximo Triolo y Miguel Urruty; arquitectos asociados en el  año 2009.

La produccion del estudio se sustenta en la yuxtaposición de tres ejes de acción:   la materialización concreta de obras de arquitectura, la ejecución de concursos como laboratorio permanente de ideas y el ejercicio docente en la Universidad.

En el campo de la obra construida hasta la actualidad se destacan la vivienda multifamiliar, la casa particular y los espacios de trabajo para empresas medianas.Sus trabajos han sido seleccionados en tres oportunidades por el programa Arqadia que distingue la producción de los arquitectos y diseñadores emergentes del país.

Ha recibido premios en concursos en variados temas de arquitectura: espacio público, cultura, transporte, trabajo e industria.

Todos sus integrantes  han formado parte de  cuerpos docentes en la FADU UBA, en la Universidad Torcuato Di Tella y en a Universidad Nacional de San Martín. (U.N.S.A.M.). Laura Abate es actualmente jefa de trabajos prácticos de las materias Taller de proyecto V y VI  en la Universidad Nacional de San Martín. (U.N.S.A.M.)  y Noelia Maldonado ejerce la docencia en la Universidad de Buenos Aires en la materia Historia de la Arquitectura II  en la cátedra Brandariz.

PREMIOS

– Mención I Concurso Nacional de Anteproyectos Nave Creativa – Mendoza I 2018

– Tercer Premio I Concurso Nacional de Anteproyectos Ministerio de Cultura e Innovación de Santa Fe    I  2017

– Mención de Honor I Concurso Internacional  de Anteproyectos Globant Iconical Buillding    I  2016

– Segundo Premio I Concurso Provincial  de Anteproyectos Monumento a la Bandera Bonaerense   I  2014

– Mención I Concurso Nacional  de Anteproyectos Museo de Arquitectura y Diseño ( MARQ )   I  2013

– Mención I Concurso Nacional de Anteproyectos Complejo Teatral y Audiovisual de Berazategui I 2013

– Segunda Mención de Honor I Concurso Nacional de Anteproyectos Museo Sanmartiniano de Mendoza ( M.U.S.A.M. )   I  2013

– Selección Programa Arqadia I  Oficina de ventas Aguero I  2013

– Selección Programa Arqadia I  Casa Curucura I  2013

– Mención Feria del Libro Stands hasta 20 m2 I Stand libreria  Zorro Rojo Libros Ilustrados I  2013

– Mención I Concurso Provincial de Anteproyectos sede  Asociación de Cooperativas Farmacéuticas  (A.C.O.F.A.R.)  Mar del Plata I  2011

– Selección Programa Arqadia I Prototipo unidades de vivienda Barracas Central I  2010

– Tercer Premio I Concurso Provincial de Anteproyectos Terminal de Ómnibus de Villaguay I  2010

– Mención de honor I Concurso Internacional de Ideas Centro Urbano de Transporte Sostenible de Barcelona I 2010

– Segundo Premio I Concurso Nacional de Anteproyectos Oasis Urbano Plaza Boedo  I 2009

E-mail: estudio@unoencinco.net

OMA

OMA is an international practice operating within the traditional boundaries of architecture and urbanism. AMO, a research and design studio, applies architectural thinking to domains beyond.

OMA is led by nine partners – Rem Koolhaas, Ellen van Loon, Reinier de Graaf, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten, Chris van Duijn, Ippolito Pestellini Laparelli, Jason Long – and maintains offices in Rotterdam, New York, Beijing, Hong Kong, Doha, Dubai and Perth.

OMA-designed buildings currently under construction include Taipei Performing Arts Centre, the Axel Springer Campus and the renovation of Kaufhaus des Westens (KaDeWe) in Berlin, Fondation d’Entreprise Galeries Lafayette in Paris, and Prince Plaza in Shenzhen.

OMA’s completed projects include BLOX in Copenhagen (2018), Rijnstraat 8 (2017), Bibliothèque Alexis de Tocqueville (2016), Il Fondaco dei Tedeschi (2016), the Faena District in Miami (2016); Pierre Lassonde Pavilion, a new building for the Musée national des beaux-arts du Québec (2016); Timmerhuis, new home for Rotterdam’s municipal offices (2015); Garage Museum of Contemporary Art in Moscow (2015); Fondazione Prada in Milan (2015); G-Star Headquarters in Amsterdam (2014); Shenzhen Stock Exchange (2013); De Rotterdam, a large mixed-use tower in the Netherlands (2013); CCTV Headquarters in Beijing (2012); New Court, the headquarters for Rothschild Bank in London (2011); Milstein Hall at Cornell University in Ithaca, New York (2011); and Maggie’s Centre, a cancer care centre in Glasgow (2011). Earlier buildings include Casa da Música in Porto (2005), Seattle Central Library (2004), and Netherlands Embassy in Berlin (2003).

AMO often works in parallel with OMA’s clients to fertilize architecture with intelligence from this array of disciplines. This is the case with Prada: AMO’s research into identity, in-store technology, and new possibilities of content-production in fashion helped generate OMA’s architectural designs for new Prada epicenter stores in New York and Los Angeles. In 2004, AMO was commissioned by the European Union to study its visual communication, and designed a coloured “barcode” flag – combining the flags of all member states – that was used during the Austrian presidency of the EU.

AMO has worked with Universal Studios, Amsterdam’s Schiphol airport, Heineken, Ikea, Condé Nast, Harvard University and the Hermitage. It has produced exhibitions at the Venice Architecture Biennale, including The Gulf (2006), Cronocaos (2010) and Public Works (2012) and for Fondazione Prada including When Attitudes Become Form (2012) and Serial and Portable Classics (2015). AMO, with Harvard University, was responsible for the research and curation of the 14th Venice Architecture Biennale and its principle publication Elements. Other notable projects are a plan for a Europe-wide renewable energy grid; Project Japan, a 720-page book on the Metabolism architecture movement (Taschen, 2010); and the educational program of Strelka Institute in Moscow.

Cao Pu

3r Ernesto Pereira

Master degree by Lusíada University of Porto in 2009, began his professional career in the studio of the architect Alvaro Leite Siza Vieira, and in 2010 realizes the access stage to the order with Architect Claudio Vilarinho. In 2011 after realizing a passage as director in a construction company, he decided to open his own atelier 3r Ernesto Pereira.

The artistic inspiration comes from the most varied and basic things of life. Passionate about it, and what idealizes, their preferred working tool is the use of strong concepts, that convey identity and character, not only the architect but also the client.

See in the architect an Artist, a Artisan, “building to materialize and valuing the dream”.

PAPA arquitectos

Nace como un espacio para el desarrollo de la práctica profesional de arquitectura en el año 2013, como resultado de la asociación de los arquitectos Martín PAdula y Santiago PAssalacqua, ambos de Buenos aires.
El estudio centra su actividad por un lado, en la pequeña escala,  en el desarrollo de la vivienda unifamiliar, reformas y re funcionalizaciones, y por otro en la gran escala, mayormente a partir de la participación en concursos de anteproyectos y proyectos mayormente para la concreción de edificios públicos.
Competition awards:

2010 – Honorable mention – student competition Gateway to the Malvinas Argentinas Park
2010 – Second prize, Arquitectum Wine´s Museum in Chile competition
2011 – Honorable mention, Arquitectum Night club competition
2012 – Second prize – Draft Cultural Center el Bolson, Neuquen.
2015 – First Prize – Annex building Ministry of Economy of Province of Buenos Aires .
2016 – First prize – Judicial Complex Necochea, Buenos Aires.
2017 – First prize – Judicial Complex Bariloche, Rio Negro.

2018 – Mention – “Plaza de las carretas”, Campana, Buenos Aires

e-mail. estudiopapa@gmail.com /tel. +54 11 2000-4007 /cel. +54 11 6044 6644

Vera + Ormaza Arquitectos

Arq. Angel Vera Fernández

Arquitecto graduado por la Universidad San Francisco de Quito (2010)

Maestría en Ciudad y Urbanismo Mención en Ciudades y Territorios (En curso)

 

Arq. Fabricio Ormaza Garcia.

Arquitecto graduado por la Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí

Magister en Diseño, Tecnología e Innovación por la Universidad de Sevilla (2018)

Susana Piazza


Diego Carman 641
Lomas de San Isidro.

 +1165249203  /  (011) 4765-4457

SUSANA PIAZZA (011) 154418 5701

info@cuatro-elementos.com.ar

Consejo Profesional de Ingeniería Civil

El Consejo Profesional de Ingeniería Civil -CPIC- es una institución pública de jurisdicción nacional, con responsabilidad social, que cumplió su 70 aniversario en 2014. Su misión es promover y velar por el ejercicio profesional responsable, con un marco ético, en beneficio del interés público. Nuclea cerca de 4.500 ingenieros civiles y 2.700 Maestros Mayor de Obra.  El CPIC colabora en el dictado de la Maestría en Planificación y Gestión de la Ingeniería Urbana junto a FIUBA y UTN. Apuesta a la Responsabilidad Social Institucional a partir del apoyo a diferentes ONGs y busca permanentemente diversos beneficios para sus matriculados, como la ampliación de las incumbencias de la profesión. Trabaja activamente para lograr posicionar a la Ingeniería Civil como la profesión y ciencia capaz de impactar -de manera directa y positiva- sobre la calidad de vida de los ciudadanos. Concientiza a la población sobre los problemas actuales o futuros que pueden aquejar a la sociedad y sobre los aportes que puede brindar la ingeniería civil como solución.

Úrsula Moreyra

Rikako Nagashima

Born in 1980. Graduated from Musashino Art University. As artist / art director, Rikako produces a series of work entitled “Human Nature” exploring themes such as the relationship between humans and nature and the original state of mind of humans as natural existence, and presents them in various venues and media including the following: 2011 Human Nature_water mirror (@gallery rocket), Human Nature_cotton dress (@laforet museum) / 2012 Human Nature_wire / 2013 Human Nature_house plant (ELLE japon), Human Nature_gem stone (@GGG gallery), Human Nature_between “SS/AW” and “seasons” (@GGG gallery ) / 2014 Human Nature_CIRCLE and RECYCLE (@ PASS THE BATON GALLERY) / 2015 Human Nature_This is wind (BRUTUS), Human Nature_Slow cloth (@ISETAN) / 2017 Human Nature (@GYRE) / 2018 Human Nature_Musubi (@clinic)

As graphic designer, Rikako designs perceptual information as a mediator communicating ideas behind the subject to public, while questioning existing points of view and aiming to contribute to renewing existing values. Her major design projects include: Sapporo International Art Festival 2014 under the theme of “city and nature”; Textile design for Louis Vuitton Scarf made of Japanese organic cotton and hand printing technique; Night Crusing, a documentary film about a story of movie making by a congenitally blind actor/director;

Tohoku Youth Orchestra, an orchestra consisting of children from the prefectures devastated by the Tohoku Great Earthquake; Anish Kapoor’s Outline of Collapse, artist Anish Kapoor’s exhibition; Community, Fantasy, Future, architecture collective ASSEMBLE’s exhibition; also engaged in anti-nuclear projects including PEACE SHADOW PROJECT in collaboration with artist Tatsuo Miyajima and YMO / NO NUKES 2012, recording of a live performance by Yellow Magic Orchestra.

Founder / Graphic Designer
Co-op Olympia 516, 6-35-3, Jingumae, Shibuya-ku,Tokyo,150-0001,Japan
T:+81-3-3486-1313
F:+81-3-3486-1314
rikako@village-r.com

Jorge Salgado Cortizas

Piuarch

Founded in 1996 by Francesco Fresa, Germán Fuenmayor, Gino Garbellini and Monica Tricario, Piuarch means openness: the ability to incorporate different viewpoints and approaches in one single project, creating a network further enhanced by technical and cultural contributions from professionals and consultants from different field. The firm – located in a very distinctive courtyard in Milan’s Brera district, is made up of about 40 architects and engineers from all over the world. A collective that creates architecture, landscapes, interiors and brand design for clients like Dolce & Gabbana, Fendi, Gucci, Givenchy with an highlight on sustainability and innovative solutions. In over twenty years of activity, Piuarch has tackled a wide range of different design themes on different scales, showing a very special awareness of the interaction between architecture and context, relationship with art and attention to detail, the use of natural materials and a focus on energy-saving.

The winner of “Italian Architect of the Year 2013” prize and of two Gold Medals at the Milan Triennale, and an exhibitor several times at the Venice Biennale of Architecture, Piuarch has always looked to the international scene, with completed projects in Russia, China, France and United States.

Piuarch has won first prize in numerous competitions down the years: the new Riva del Garda Congress Centre (2007), the Porta Nuova Building in Milan (2006); the new Gazprom Headquarters in St Petersburg (2006); the IDF Habitat Headquarters in Champigny-sur-Marne, near Paris (2013) and the construction of a multifunctional complex for Fendi in Tuscany (2017).

MCP Arquitectura


El concepto de trabajo de MANUEL CERDÁ PÉREZ se plantea de modo pluridisciplinar, basado en una visión contemporánea de la arquitectura como entorno interactivo donde fusionar nuevas demandas técnicas, sociales y culturales, en una era digital que plantea un nuevo paradigma cultural.

El sistema de trabajo es abierto, aditivo, flexible, estableciendo puntualmente colaboraciones de trabajo con amigos arquitectos y otros profesionales independientes, incorporando y formando estudiantes de arquitectura en prácticas de todo el mundo.

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